Esas máscaras coreanas que parecen chapopote podrían estar quedando deslumbradas con esta innovación literalmente brillante. Se trata de una mascarilla que parece una constelación en tu rostro porque ¡tiene glitter!, y no solo ofrece diversión, sino mejorar tu cutis.
Esta innovación está aún en pruebas por la marca de cosméticos Too Faced; Jerrond Blandino, cofundador y jefe creativo de esta firma, publicó un video en donde se ve cómo se podrá usar la mascarilla de glitter que promete hacer tu piel más brillante.
«Y si el glitter es felicidad y color, ¿por qué el video está en blanco y negro?», te preguntarás. La razón es porque la mascarilla que queremos PERO YA, está aún en fase de prueba esperando poder salir al mercado e iluminar nuestros días.
Éxito seguro
La publicación que da un avance de este producto de belleza no lleva ni un día arriba y ya ha desprendido comentarios de los locxs del glow (nos incluimos entre ellxs) como: “No sé qué demonios sea, pero ¡sé que lo necesito!”, “siempre quise llenarme la cara de glitter y ahora tiene un propósito” o “maldita sea, deben parar. Tengo una boda que pagar, ¡dejen de robarme el dinero, Too Faced!”.
La moda de las mascarillas no es nueva, en los 80 también tuvieron su boom, pero la onda coreana las trajo de vuelta y ahora hasta marcas carísimas de París como Clarins, Vichy o Estée Lauder han lanzado nuevos productos dentro de sus líneas de cuidado de la piel.
Mientras ahorramos, esperemos que todas las pruebas les salgan bien a Too Faced para pronto podernos embarrar la cara con glitter chorreante.
Si lo pensamos bien, los prejuicios a los jóvenes de cualquier generación han estado siempre presentes.
Hemos oído hablar de los millennials hasta el cansancio, con definiciones cargadas de adjetivos dispersos hasta el punto en que el significado se ha ido diluyendo y acaba por no definir nada ni a nadie.
Un artículo publicado en Verne, El País, recopiló citas donde recuerdan cómo la Gen X (los que hoy tienen entre 35 y 50 años) estaban obsesionados con la TV, no podían concentrarse, eran apáticos y cínicos, se quejaban de todo y eran egoístas, ¿les suena?
Pero entre tantas malas noticias mundiales, no queda sino encontrar lo que nos dé un rayito de esperanza y hoy la esperanza viene vestida de Generación Z, los jóvenes nacidos después del 2000.
Antes de que se derramen las inevitables críticas a esos malnacidos, aquí van algunos datos interesantes.
Su lucha los define
Una de las cosas que define a cada generación son sus “mottos”, las causas o luchas que los moldean. Mientras que para los baby-boomers (hoy de 50-70 años) era el antiestablishment y para los millennials (hoy de 17-35 años) el cuidado del medio ambiente, para la Generación Z es la lucha por la equidad.
Un estudio global de MTV y uno hecho por Barkley, una agencia de tendencias en Estados Unidos, coinciden en sus hallazgos: explican que no solo son la generación más gender fluid sino que 72% están preocupados por la equidad racial, 64% por la equidad de género y 48% por la equidad de derechos en cuanto a orientación sexual.
De las 7,000 personas entrevistadas en 14 países (incluido México), 95% siente que su generación cree en la inclusión y la equidad. Además, 96% dicen que sentirse cómodos consigo mismos es importante.
Son body-positive
En términos generales, aceptan las diferencias mucho más y mejor que personas de cualquier otra generación: por ejemplo, aceptan el concepto de belleza real que no se adhiere a imágenes tradicionales de perfección.
El rollo body-positive ha sido algo con lo que han crecido (aunque claro, aún tienen que lidiar con las imágenes aspiracionales en Instagram y Snapchat). Lentamente vemos cómo las celebridades están abrazando un approach más real de belleza; la idea de una celebridad tomándose una foto sin una gota de maquillaje es una norma social impensable en décadas anteriores.
Por ejemplo, Harnaam Kaur,una inglesa de 24 años con síndrome de ovario poliquístico y alta presencia de hormonas masculinas, ha decidido reconciliarse con su condición, no sólo dejándose crecer la barba y ganando por ello un Record Guinness; sino que se ha convertido en modelo, activista y alguien que rechaza los estereotipos de género desactualizados.
En cuanto a la representación de la equidad y diversidad, estos estudios encontraron que cada vez más adolescentes quieren ver publicidad que hable de diversos tipos de familias y que muestren a gente real. Además, son más abiertos a cambiar las ideas estrictas sobre el género, lo cual nos permite acercarnos más a nosotros mismos.
¿Quiere todo esto decir que estamos salvados y la intolerancia desaparecerá? Obvio no. Simplemente (y ya es bastante) quiere decir que la conciencia es mayor; que la lucha por defender nuestra condición de ser únicos y nuestra idea de lo que realmente tiene valor vs lo que se espera de nosotros, tendrá más decibeles en la cabeza de los jóvenes.
En el paraíso de las empresas de tecnología, en una pequeña pero poderosa región en San Francisco, y que es el máximo anhelo de los emprendedores del siglo XXI, es el lugar a donde las mujeres latinas han llegado para demostrar sus talentos.
En ese nicho casi casi sagrado llamado Silicon Valley se han colado unas poderosas mujeres empresarias de origen latino que se han establecido con unas inmensas ganas de comerse al mundo y a la competencia para reivindicarse en el campo empresarial que mayormente es liderado por hombres. Se llaman Latinas in Tech y aquí les contamos su historia.
No ha sido fácil
Acoso sexual, discriminación por género y la desigualdad de sueldos por parte de empresas tecnológicas reconocidas —y de todo tipo también— son panoramas que continuamente enfrentan las mujeres en un mundo en el que los hombres aún se sienten en confianza para decidir y actuar de acuerdo a sus propios intereses.
De acuerdo a las cifras recolectadas por el diario El País, las mujeres ocupan solamente un 30% (o inclusive un 12.42%) en cargos técnicos en las empresas de mayor prestigio en tecnología. Es decir, son siempre minoría.
El área de las inversiones y las relaciones con otros emprendedores prácticamente están a cargo del sexo masculino, por lo tanto, las mujeres quedan prácticamente relegadas de los centros de poder por el esceptisismo de los hombres acerca de sus capacidades por el simple hecho de ser mujeres.
No ha sido fácil, pero cada vez más mujeres están rompiendo esta brecha empresarial, se están preparando más y utilizando su formación técnica para adentrarse en un mundo en el que están liderando puestos que antes ocupaban los hombres. Ella demuestran que es posible ser mujer, tener familia y estar a cargo de una de las empresas más importantes.
Latinas in Tech
Foto. Latinasintech
Este grupo surgió como una organización sin fines de lucro e integrada solo por mujeres latinas; esta busca conectar, capacitar y apoyar a las mujeres que trabajan en compañías de tecnología alrededor del mundo.
Más de mil mujeres se han unido y hay representantes de México, Chile, Brasil, Venezuela, Argentina, Colombia, Perú, Uruguay, Guatemala y Ecuador. Aquí ellas tienen el control y ocupan puestos de ingeniería, como líderes de desarrollo de negocios, inversionistas, profesionales en marketing, entre otros, en empresas de la talla de Apple, Facebook, IBM, Netflix y Yahoo!.
El grupo que comenzó en las empresas de Silicon Valley ahora se ha expandido a Austin, Texas y México como una red para el apoyo de sus carreras profesionales en constante crecimiento.
Comenzó con dos mujeres Rocío Medina y Gretel Perera, que juntas buscaron unir un grupo de chicas con sus mismas inquietudes y aspiraciones para trabajar como equipo y compartir sus experiencias laborales.
Rocío Medina
Foto. Linkedin Rocío Medina
Originaria de México, es la directora de Desarrollo de Mercado en Prezi. En donde combina su trabajo como madre, su cargo en una empresa de tecnología en crecimiento, y además comparte su experiencia en la organización Latinas in Tech.
«Las latinas e hispanas hemos estado fuertemente a la desventaja, tanto por nuestro género como por nuestro origen».
Rocío ha buscado que las mujeres se empoderen, que crean en sí mismas, que no se juzguen por tener una posición relevante en un mundo de hombres, creyendo que están en ese cargo por suerte o por error, sino que confíen en sus talentos y superen sus miedos.
Además de luchar por la desigualdad de género, sigue luchando para que la participación de las mujeres sea la misma que la de los hombres: «Las mujeres también queremos que nos impulsen a llegar primero, a aspirar lo mismo y a no ser el sexo débil», mencionó en la charla «El poder de soñar» que dio para TED.
Gretel Perera
Foto. Linkedin Gretel Perera
Gerente de Relaciones Públicas Globales en HomeAway y originaria de Venezuela, es una de las fundadoras de Latinas in Tech; ella combina su trabajo en tecnología con su pasión por los viajes y la cultura.
«No es fácil llegar a un nuevo lugar, sobre todo cuando se hace por trabajo y no se conoce a nadie. Así que si encuentras a alguien que te dé una mano, puede marcar un antes y un después».
Es por eso que decidió brindar su apoyo y conocimientos a la red de mujeres Latinas que comienzan su camino en Silicon Valley y con las cuales promueve que aprovechen sus talentos y origen a su favor:
«Nosotras traemos la perspectiva internacional, las diferencias culturales que permiten que las compañías piensen fuera de sus fronteras», dijo Perera para Statesman.
Gretel lucha, además, por la discriminación a la que se enfrentan las latinas cada día en su trabajo, en que además de ser mujeres, las juzgan por su origen.
Ella ha creado una comunidad financiera y una red de poder –que antes era exclusivamente entre hombres– para que las mujeres se desarrollen, creen contactos, pasen información sobre nuevos puestos, posibilidades de expansión y cuáles son las compañías prometedoras a otras mujeres.
«Muchas mujeres han encontrado trabajos gracias a la comunidad o ayudaron a otras mujeres que recién empezaban a entrar en la industria» .
El girl power latino
En un país donde no es fácil destacar —y menos aun como latino— estas mujeres se han unido para que en el futuro se puedan cambiar esos paradigmas previamente establecidos. Hasta ahora han logrado que más chicas se sumen y ocupen puestos grandes en empresas de tecnología; la idea es estar respaldadas por otras mujeres que con su experiencia buscan apoyar a las nuevas generaciones.
La ideología que manejan asegura que necesitan creer que sí es posible, es posible ser una empresaria en tecnología o ser dueña de tu propia empresa. Se necesitan más mujeres como Latinas Tech que comiencen a creer en sus talentos y a luchar por un mundo empresarial en el que no seas menos por ser mujer, migrante o las dos cosas.
Es medio día en la oficina y escuchas una bolsa de celofán/metálica arrugarse seguido de algunos crujidos, porque tus compañeros de trabajo están en la hora del monchis echándose unas papitas. Tú estás tratando de que tus pantalones ya no te aprieten, pero con esos antojos es imposible lograrlo. Aquí en Malvestida (manzana en mano) te entendemos y por eso decidimos buscar snacks saludables y deliciosos para sobrevivir entre comidas.
“Los snacks se usan para mantener tus niveles de glucosa, para que no llegues con un hambre voraz a la siguiente comida, se establecen como parte de un estilo de vida saludable”, explica Elisa Ceñal, experta en Nutrición clínica y deportiva que nos salva del antojo malsano con estas recomendaciones de colaciones que puedes comer sin culpas y llegar vivx a la hora de la comida o evitar vaciar la tiendita al salir de la chamba.
Los primeros cinco los puedes llevar de tu casa ya preparaditos y los otros son fáciles de conseguir en el súper o en tiendas en la calle. Ambos están basados en una dieta hipocalórica.
Jar de yogurt (alimentación en tarro o vertical):
4 cucharadas de avena natural + ½ taza de yogurt griego + 1 durazno picado.
Foto. Skitterphoto
Snack Daniel el travieso
1 manzana picada con 1 cucharada de crema de maní natural.
Jar de ensalada de fruta y verdura
Espinaca, tomate, pepino, aguacate, 1 kiwi o durazno, 40 gr de queso de cabra y 10 almendras.
Foto. freestocks.org
Antojo gourmet
2 tostadas de arroz con rodaja de queso de cabra y jitomate picado.
Batido de fresas
1 vaso de leche de almendras sin azúcar + 1 taza de hielos + 1 taza de fresas + 3 cucharadas de avena sin azúcar.
Foto. Photo Mix
Los de la calle
Aclaración: estos snacks no son equivalentes entre sí, es decir todos tienen distintas calorías y habrá que comerlas dependiendo del objetivo y del momento del día en el que estemos, pero cualquiera es mejor que unos chicharrones con cueritos o los típicos tacos de canasta.
1 puñado de frutos secos (un mix de nueces, almendras, avellanas, cacahuates, arándanos, pepitas, pasas).
½ barra de amaranto natural.
1 yogurt griego natural + 8 almendras.
chips de manzana, pepino, betabel, calabacita o de alguna otra verdura.
Foto. Zano
Aprovechamos a Elisa Ceñal para despejar algunas dudas sobre las colaciones.
¿Cuáles son las mejores horas en el día para echar el snack?
Siempre es importante comer según el objetivo que se tenga y con esto me refiero a si buscas marcar los músculos, subir masa muscular o simplemente bajar de peso. Así que lo primero es definir qué es lo que se quiere y con base en eso elegir las opciones que te ayuden a lograr tu objetivo. Al fin y al cabo, nuestro cuerpo se rige por calorías, así que todo lo que comas de más o de menos lo afectará de alguna forma.
Mi recomendación general es que, si estás en una dieta de mantenimiento o para bajar de peso, no dejes más de cuatro horas sin comer. Por otra parte, si estás en un proceso de definición muscular o de aumento de músculo, lo ideal es que sea cada tres horas.
En resumen: dos snacks, uno después de desayunar (medio día) y el otro a media tarde.
¿De cuántas calorías se recomienda que sea cada uno?
Como comenté en la pregunta anterior, si entrenas o tienes una actividad física rigurosa, por lo general los “snacks” o “colación” se convierten en comidas completas que pueden rondar entre las 400 y 600 kcal, mientras que si lo que buscas es disminuir masa grasa o mantenerte lo ideal es que no pasen de 200 kcal. En este último caso, los snacks se usan para mantener tus niveles de glucosa, la realidad es que el cuerpo lo necesita, piensa que a él no le gusta pasar tanto tiempo sin comer.
¿Las bebidas (café, té, chocolate) cuentan como snacks?
Hay que saber que hay líquidos que contienen calorías y que claro que cuentan al momento de sumar todo lo ingerido en un día.
En este caso, el chocolate es un alimento muy calórico (es decir que en poca cantidad tiene muchas calorías), sin embargo, el té y el café podríamos tomarlos como alimentos libres ya que no ofrecen calorías, a menos de que se les agregue azúcar o leche. Y aquí es donde yo digo que está la magia de la nutrición porque hay posibilidad de manipularlos para transformarlos en un snack.
Algo de lo que muchos pacientes se sorprenden es cuando les digo que uno de los mejores snacks recuperador para deportistas de alto rendimiento y que practican deportes de resistencia (maratonistas, iron man, triatlón, ciclismo de fondo) es la leche con chocolate + algún alimento como unos pretzels, así que los suplementos pueden esperar. El café se vuelve un poco más contradictorio, sin embargo, si no te queda otra opción podrías pedir un latte, para que por lo menos tengas la proteína de la leche y, claro, pedirla descremada para que esté reducida en grasa. Un café americano te da 0 kcal, así que puede ser considerado como snack.
¿Se recomienda ir cambiándolos o mejor comer de un solo tipo por temporada (o sea, si es un yogurt, comer yogurt toda la semana o variarlo con frutas o verduras)?
Dentro de plan de alimentación saludable existen distintas características y una de ellas es que debe ser variable, y con esto me refiero justo a no comer siempre lo mismo. La razón es muy fácil, si comemos distintos alimentos todos los días logramos obtener distintos nutrientes (vitaminas y minerales) que tal vez no tendríamos si solo consumiéramos los mismos alimentos, de ese modo, nuestra alimentación sería muy restringida y seguramente las deficiencias aparecerían.
Si quieres entrar en una dieta sana y controlada, contacta a Elisa Ceñal Vallines. Nutrición Clínica y Deportiva 5585307586
Todo comenzó como una broma en la oficina, después de recibir el newsletter de Bimba y Lola en donde mostraban unas sandalias de su colección otoño invierno 17/18 cubiertas de lo que parecía ser una textura de toalla color rosa. Me parecieron ALUCINANTES, así que se las mostré al resto del equipo. Entre risas y comentarios bien ñoños que nos encanta decir (tipo “son perfectas para los fans de la familia Peluche”) decidimos que estaban padres y nos gustaban, pero así… de lejitos…
Sin embargo, los jajajás disminuyeron cuando al día siguiente recibí otro newsletter, ahora de la marca Aldo, donde una vez más me topé con es misma textura toallosa, ahora envolviendo unos tenis. «Esto es demasiado sospechoso», pensé, y con el terror de encontrarme nuevamente con este afelpado peluche rosa me adentré a Zara, para ver si ellos también manejaban un modelo similar…
Y sí.
De ahí no me quedo más duda: el toalla-peluche is back. Y lo vamos a ver prácticamente en todas las tiendas en la temporada de frío. Ódialo, ámalo, da igual ESTÁ-DE-MODA.
Bimba y Lola otoño invierno 17/18Zara otoño invierno 17/18Coach
Pasos afelpados
Esta afición por el peluche no es nueva. Ya en 2013, Céline convenció a varixs de que invertir en unas sandalias peludas era una buenísima idea. Fenty x Puma, Miu Miu y Givenchy son otras marcas que se han animado con la propuesta en los últimos años, y hemos visto cómo las tiendas de fast fashion –como Urban Outfitters, Oysho, Steve Madden, Forever 21, por nombrar algunas– han sacado sus propias versiones afelpadas, no solo en sandalias bajas, sino también con tacón.
Sin embargo, esta textura peluchosa es distinta, con pelos más cortos y rizados (sí, ya sé lo que estás pensando… pero que conste que yo no lo escribí). Así que decidí irme al origen e investigar qué marcas internacionales habían presentado diseños similares en sus pasarelas. La respuesta apuntó a una clara dirección: Chloé.
Chloé
Los modelos Camille y Kerenn de Chloé están adornados con pelo de oveja color «avena» que tiene esa peculiar textura entre curly tapete-toalla y que posiblemente sirvió de inspiración para el equipo de diseño de las tiendas de moda rápida.
Como sea, lo que es un hecho es que ya están entre nosotrxs y si hay que darle un punto a favor a las versiones low cost es que generalmente son hechas con pelo sintético, a diferencia de pelo real, un incentivo importante para las fashionistas que son animal friendly.
El traje sastre ya no es lo que solía ser. Ese aire de formalidad con el que estuvo relacionado durante años, hoy en día puede reinterpretarse de mil maneras distintas. Por ejemplo, combinándolo con prendas «informales» (como un par de tenis y un bralette) que han logrado colarse a los círculos de la moda para reclamar su territorio y que le dan al traje una nueva dimensión, un espíritu renovado y libre.
Se ve tan perfecta como una fotografía, luce tan real como la fotografía, fue hecha con una cámara similar a la fotográfica, pero ya no lo es, porque la imagen que aparece en ese papel ha sido tomada con un dispositivo electrónico, fue arreglada en una computadora e impresa por una máquina de revelado. Esta es nuestra era y es la de la postfotografía.
Joan Fontcuberta, artista y teórico catalán, autor del libro ‘La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía’, es quien más ha abordado este concepto. En una charla dada al periódico El País dijo que se puede explicar como: “la disciplina que trata de esa ‘fotografía’ que va más allá de la fotografía, o detrás de la fotografía”… pero que definitivamente no es una fotografía.
Ok, más despacio. Fontcuberta dice que los seres humanos del siglo XXI nos hemos convertido en ‘homo-fotograficus’, porque ya somos uno mismo con los dispositivos móviles que en cualquier momento pueden captar algo casi tan similar a lo que era la fotografía, sí esa que se tomaba con una película sensible a la luz, se revelaba con químicos y se imprimía en papel para conservarla en algún espacio físico. ¿Te suena?
De acuerdo a su definición, lo que caracteriza a la postfotografía es “la inmaterialidad y transmitabilidad instantánea de las imágenes, su profusión y disponibilidad global y su aporte a la enciclopedización del saber y de la comunicación”, tal cual el proceso que resulta de tomar una foto con tu teléfono celular, editarla con un filtro y subirla a las redes sociales donde muchas personas en el mundo podrán verla al segundo de que la has publicado. Visto así es inquietante, ¿no?
Es simple, la postfotografía es la fotografía adaptada a la vida on line.
¿Desaparece o se masifica?
Cada día se suben alrededor de 52 millones de fotos a Instagram, 300 millones a Facebook, ¿se necesita ser un profesional de la lente para acceder a esta red y ganar fama y renombre? No, y esto nos lo han dejado bien claro las celebridades como Selena Gómez, Kylie Jenner o Kim Kardashian, donde una simple selfie mal tomada puede ser motivo de una noticia a nivel mundial.
Es verdad que la postfotografía ha promovido una mayor cultura democrática, pero esto a costa de su vulgarización, según explica Fontcuberta. Añade que aquella disciplina llevada al nivel de arte ahora —en su nueva faceta— funciona para reemplazar una llamada telefónica, una carta, una felicitación, para compartir estados emocionales, situaciones efímeras, instantes que se borran con facilidad de la memoria y ya casi no atesoramos.
Cada vez más fotos, cada vez menos vivas
Y sí, las fotos se hacen cada vez más efímeras, cada vez menos valiosas. Ya implantados en la era digital, ¿recuerdas que antes se acostumbraba hacer álbumes de fotos en Facebook? Ahora es más fácil subirlas a Instagram y de ahí pasarla a todas las redes, o simplemente tomar videos o fotos en las stories que duran solo 24 horas.
Om Malik, un experto de la tecnología radicado en Palo Alto, California, tiene una frase que deja muy claro el papel de la postfotografía: “En el futuro, lo fotografiaremos todo pero no miraremos nada”.
El valor de una foto se ha perdido incluso en los medios grandes diarios y revistas que en su versión impresa se han vanagloriado de tener las mejores, pero en sus versiones digitales se aflojan la corbata.
Esos mismos medios que en un pasado jamás se habrían permitido publicar la imagen de un fotógrafo desconocido, con calidad deficiente y hasta de dudosa veracidad, ahora lo consideran usual y es por eso también que la frontera entre el trabajo profesional y el amateur va desapareciendo.
“El grifo de las imágenes no ha hecho más que empezar a abrirse”, dice Fontcuberta. «¿Para qué captar un instante si puedes registrarlos todos?», es justo ahí donde se acaba la función de la fotografía.
Libros B4 Tipos es un colectivo de 14 integrantes, 13 booktoubers y una nobooktuber. La mayoría de ellas empezó haciendo el trabajo por separado. Es decir, desde sus canales ya reseñaban sus lecturas y hablaban de los autores que les gustaban. Más adelante, tras identificar sus afinidades lectoras, armaron un grupo de Whatsapp que luego se convertiría en lo que hoy es Libros B4 Tipos.
El nombre es una especie de guiño-respuesta a la frase “Bros before hoes” que, dejando de lado las implicaciones del hoes, significa poner la hermandad entre amigos por encima de muchas cosas, incluyendo las relaciones con mujeres. Claro, desde una visión heteronormativa y muy al estilo de ‘Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus’.
Para entender de qué va Libros B4 Tipos, así como su importancia, hay que tomar en cuenta el contexto. Anunciar un espacio para leer exclusivamente a autoras es todo un statement, una declaración no sólo de principios sino de una forma bien particular de interpretar el estado de cosas.
La respuesta que están obteniendo es favorecedora en el sentido de que han logrado fortalecer a una comunidad de lectoras y, en general, seguidores para sus canales de booktoubers que se involucran con los títulos que proponen, que dejan comentarios con sus puntos de vista y que empiezan a conocerse entre sí, a hacer más grande la red.
Foto. LibrosB4Tipos
Famosas y polémicas
Algunas de las críticas que les han hecho es que son sectarias o que hacen esto para volverse famosas. Porque “la literatura no tiene género”, dicen algunxs. Casi siempre las mismas voces que, por un supuesto azar, han leído una abrumadora mayoría de autores nacidos bajo la categoría “hombre”.
Y sí, se han hecho famosas por promover la lectura, provocar el intercambio de ideas entre lectores y desempolvar muchos títulos injustamente olvidados. Quizá esté pasando algo por alto, pero resulta difícil desentrañar desde qué punto de vista esto sería algo negativo.
Algo importante que menciona Sputnik, integrante de Libros B4 Tipos, es que buscan dar a conocer la producción de autoras de diferentes momentos, nacionalidades y géneros. Porque un error histórico ha sido hablar de la literatura escrita por mujeres como un bloque de obras que prácticamente no presentan diferencias entre sí.
Foto. LibrosB4Tipos
Espacio para el feminismo
Un punto a resaltar es que en Libros B4 Tipos no le tienen miedo a la palabra feminismo. Tanto así que dentro de sus propuestas han incluido títulos como ‘Todos deberíamos ser feministas’ de Chimamanda Ngozi, ‘Feminismo para principiantes’ de Nuria Varela o ‘Mala Feminista (Bad Feminist)’ de Roxane Gay. Tras la lectura de estas obras promueven conversaciones que vinculan la teoría con las diferentes experiencias que el resto de nosotras puede tener con respecto al feminismo.
Foto. LibrosB4Tipos
Mas allá de la lectura meramente recreativa, lo de Libros B4 Tipos es una lectura con causa que aborda los planteamientos de las autoras, la vigencia de las afirmaciones que estas hacen y las repercusiones de que algunas visiones del mundo hayan sido acalladas sistemáticamente.
No es una comunidad que excluya la participación de los hombres, quienes estén interesados pueden seguir los canales de Youtube de las integrantes, participar viendo los hangouts e interactuar desde la cuenta de twitter @Librosb4Tipos . Pero, por el amor de las diosas, no vale acercarse para decir “¿por qué no leen también autores hombres?” y otras vaciladas de ese tipo.
Aún es verano y una de las actividades favoritas es ir a asolear el cuerpecito a la playa o afuera de alguna alberca, pero ¿qué te pondrás para lucir magnífica?
En Malvestida nos dimos a la tarea de buscar las marcas mexicanas de trajes de baño con diseños que no piden nada a las grandes firmas y que tienen encanto y calidad.
Mala Swimwear
Se autodenominan como «swimwear con alma mexicana», si te gusta lo sencillo pero con un toque especial de diseño, esta marca es ideal para ti.
Esta marca yucateca cuenta con diseños tenues y románticos, con colores cálidos y muchos prints, además de que siempre suben cosas preciosas en su Insatgram.
Para las fanáticas del mar y las que están traumadas con el glitter, unicornios y demás, existe la posibilidad de ser toda una sirena con esta increíble marca, seguramente te hará sentir mágica y cool.
Tinen los bikinis sets más lindos y favorecedores, un high waisted a la Taylor Swift es lo que necesitas para resaltar esas curvas que tanto te urge asolear.
Trajes elegantes —la mayoría en colores lisos— que seguramente querrás tener para presumir mientras te echas una buena michelada en una palapa junto a la playa.
Desde trajes completos con rojos vibrantes que te van a recordar a ‘Baywatch’ hasta bikinis con prints de flores que te van a enamorar. Wildheart seguro se gana un lugar en tu maleta de vacaciones.
Este risotto, proveniente del recetario de nuestros amigos de Carolo (a quienes seguramente ya conocen, dominan el poniente del DF), tiene todo a su favor. Hay en él una delicada amargura –esa sorprendente cualidad que siempre viene con las alcachofas–, un intenso componente salino y de umami aportado por el parmesano, una cremosidad láctea de la mantequilla, una última rayita que hace croc entre los dientes.
Es un plato que se revela en capas, cada una de las cuales genera complejidad, espesura. Compren los mejores ingredientes que puedan, sobre todo en el caso del parmesano y la mantequilla, que van al final.
Limpien las alcachofas muy bien pero no tiren nada de los despojos; en cambio, saltéenlos en una ollita mediana con un poquitín de aceite de oliva, sal y pimienta; cuando agarren algo de color agréguenle ½ taza de vino blanco seco; dejen que el alcohol se evapore medio minuto; luego, agreguen 750 mililitros de caldo de vegetales; lleven a hervor, bajen el fuego y este será su fondo para cocinar el arroz. Ténganlo ahí en la estufa a fuego bajiiito. ¿No es hermoso reciclar?
Esta receta les alcanzará para dos muy generosas porciones. Multiplíquenla a placer.
Ingredientes
30 mililitros aceite de oliva
60 gramos cebolla blanca picada finamente
200 gramos arroz arborio (es pequeño, redondito, especialmente apto para risotto)
700 mililitros fondo de alcachofa
60 gramos corazón de alcachofa
80 gramos queso parmesano
60 gramos mantequilla sin sal
6 gramos alcachofa crujiente (frita)
4 gramos perejil picado
Sal
Foto. Christine Siracusa
Preparación
Pongan una olla mediana a fuego medio alto con el aceite de oliva; agreguen la cebolla, salteen hasta que esté traslúcida; bajen el fuego a medio, agreguen el arroz y salteen 2 minutos más. Con un cucharón de unos 200 mililitros o un poco menos, agreguen el fondo de alcachofa, un cucharón a la vez. (Cuidando de no agregar los despojos de alcachofa.)
Esta es la clave del risotto: irse poco a poco, dejando que el arroz suelte su almidón, el caldo se reduzca y entre los dos creen esa sustancia inconfundible, esa alma de risotto, su fuerza vital. Vayan agregando fondo conforme se consuma, moviendo el risotto de vez en cuando. Como dicen en Carolo, “el mismo arroz pedirá el fondo que vaya necesitando”. A media cocción incorporen los corazones de alcachofa.
Cuando el arroz esté al dente –es decir, que tenga aún cierta resistencia a la mordida; tal vez, si parten un grano a la mitad, puedan ver un puntito blanco aún no cocido: ahí–, retiren del fuego, agreguen la mantequilla y el parmesano, sin dejar de mover. Están buscando casi una emulsión de esas grasas. Prueben, rectifiquen sazón. (Lo más probable es que necesite poca sal; recuerden que han reducido bastante ese fondo y que el parmesano trae un montón salinidad.) Sirvan en platos semihondos, decoren con los trocitos de alcachofa crujiente y el perejil picado. Dense un aplauso.
¿Has notado que en las redes sociales cada vez aparecen más fotos de hombres usando faldas y mujeres vestidas de forma súper masculina? Sí, esta tendencia existe ya fuera de las pasarelas y es reflejo de todo un contexto cultural de libertad que nos encanta.
Tal vez no lo recuerdas, pero hace como 100 años, las mujeres no solían/podían usar pantalones. Para la época de nuestros abuelas, la moda se dividía en prendas hechas para hombre y para mujer, en donde una se diferenciaba de otra por elementos claves que portaba cada género.
Y aunque desde finales del siglo XIX y durante la Segunda Guerra Mundial, las mujeres comenzaron a usar la ropa de sus esposos para trabajar, no había pantalones exclusivos para las mujeres como ahora. Además que (en nuestro mundo occidental) es aceptado y pocos te criticarían por llevarlos.
Pero como en este mundo siempre existen personas que quieren malmirar todo, ahora, las críticas están hacia los diseños unisex, una evolución que busca reflejar las nociones cambiantes de género y sexo por medio de la moda, los cuáles se están ajustando a una ideología.
Hay que aclarar que este reflejo en las prendas no es sólo una tendencia pasajera, sino una manera en que la moda se ha ido adaptado a una forma de vida que está en expansión dentro de la cultura actual: el llamado gender fluid o género fluido, una condición en la que los que se asienten en ella dicen no sentir que pertenezcan al masculino o al femenino, sino simplemente son personas. Y así la ropa también.
La generación Z en contra de etiquetas
Foto. @eva.al.desnudo
Las nuevas generaciones han estado revolucionando la forma en cómo vemos y aceptamos las cosas, creando rasgos de neutralidad que se han visto plasmados de diferentes formas.
El término gender fluid surge como la forma de definir una identidad sexual, una fluidez de género –que aunque no es nada nuevo– en la actualidad, se le ha propiciado un mayor reconocimiento.
De esta forma, las generaciones Z y parte de la Y (o millennial) se han convertido en un público más receptivo; los jóvenes ahora han demostrado que género y sexualidad ya no son categorías donde encasillarse como productos de supermercado y están siendo más flexibles en comparación con generaciones anteriores.
Por consiguiente, se han abierto nuevas vanguardias, en las que muchos están experimentando y que se han convertido en el terreno de la moda para plantear nuevas formas con más opciones disponibles para que las personas expresen quiénes son.
La moda como expresión de identidad
Una vez reconocido el gender fluid, la moda también se adaptó a esto. Evolucionó con los cambios que históricamente se han dado y ahora es más fácil sumar las prendas a una apariencia que no tiene por qué ser concepto de femenino a masculino.
Un ejemplo son los looks andróginos de diseñadores reconocidos como Comme des Garçons, Saint Laurent y Céline, que han desfilado en las pasarelas más reconocidas del mundo, o cuando firmas de lujo como Gucci apostaron por incluir modelos de ambos sexos desfilando con las mismas prendas de las colecciones.
Foto. @c.syresmith
Algunos famosos se han vuelto íconos de esta forma de pensar y también del estilo que lo representa, como David Bowie o Prince. Ahora esa bandera la llevan celebridades que han declarado abiertamente su ambigüedad de género como Tilda Swinton, Ruby Rose o Jaden Smith, este último que se ha convertido en un vocero para su generación y que en una entrevista para Nylon Magazine’s habló al respecto:
Sólo tienes que creer en ti mismo… El mundo va a seguir golpeándome por lo que haga, y voy a seguir sin preocuparme. Voy a seguir haciendo lo que hago, voy a hacer más cosas. Y en cinco años, cuando un niño vaya a la escuela vistiendo una falda, no lo golpearán y los niños no se enojarán con él. Simplemente no importa. Estoy tomando el peso ahora para que más tarde, mis hijos y las próximas generaciones de niños piensan que ciertas cosas son normales ahora, no se esperaban antes de mi época.
Sin género
Aunque hablar de la moda unisex no es algo nuevo, ahora es notable que se ha ido adaptando y masificando; se ha visto un avance positivo en cómo una forma de ser, actuar y vivir ha inspirado a crear piezas que vuelvan a la esencia para la que años atrás habían sido inventadas.
Es decir, como sinónimo de comodidad, de utilidad, de expresión y sin restricciones pero que se incorporen a la época haciéndolas parte de un estilo que no delimita sexos.
Ya no es solo la ropa unisex, sino una noción de género en potencial crecimiento y en donde la sociedad está lista para esto. Esta prenda ¿fue hecha para mujer?, ¿para hombre?, realmente no importa ¡es solo ropa! Quizá ahora es irrelevante el hecho de dividir algo que no tiene caso que sea dividido. Es un reflejo de no ser etiquetados en un género o en otro, sino en quién eres.
Ya sea con la mirada, verbal o hasta físicamente es casi seguro que si eres mujer y osas subirte al metro, termines sufriendo algún tipo de acoso a lo largo de los viajes que hagas durante toda tu vida. Si vas sola, si usas falda, short o pantalón pegado, si le gustaste a un fulano para que te diga/haga algo irrespetuoso, es básicamente «tu culpa». Bueno, eso nos han hecho creer por años, aunque nada más falso que eso.
Para intentar atacar a esos verdaderos bad-hombres, el Consejo Ciudadano de la CDMX y el Instituto de las Mujeres crearon el perfil del acosador del Metro de la Ciudad de México. Llegaron a un perfil único luego de entrevistar a 2 mil agresores sexuales. Ahora ya sabemos cómo son los más comunes y los datos son estos:
Perfil no esperado
Los estereotipos llegan a crear imágenes falsas de quiénes son los sujetos realmente peligrosos. Según la encuesta realizada del 2008 al 2016, los hombres drogados o borrachos no son las personas más propensas a acosar alguien.
De los entrevistados, el 96% son hombres y solo el 4% mujeres. De ese rango, el 90% de los acosadores actuó de forma predeterminada, es decir, que no estaban ni ebrios ni drogados, sino conscientes de lo que iban a hacer. Es decir, vieron la oportunidad clara de atacar y lo hicieron.
Foto. Dan Roizer
Tampoco es que sean ladrones o asesinos antes reportados, ya que solo el 4% de los acosadores tiene antecedentes penales.
¿Con necesidad de dinero? No, pues solo el 6.5% eran desempleados.
¿Con falta de amor? Bueno, tanto no se sabe, pero lo cierto es que uno de cada tres acosadores viven con su pareja, ya sea en unión libre o matrimonio.
¿Viejos rabo-verde? Mmmm, tampoco. El 43% de los agresores son jóvenes que tienen entre 26 y 40 años de edad.
Así es y así actúa el acosador
Así que para ser más breves, según el informe, un acosador promedio es aquel joven que tiene un trabajo, hasta puede tener una pareja, no consume drogas y está consciente de cuando hace daño a una mujer.
¿Dónde actúan? Suelen hacerlo en las estaciones con mayor afluencia, las que tienen transbordes, aunque también en pasillos y escaleras. Nueve de cada diez casos de violencia sexual son por tocamientos, en los que el agresor toca glúteos, senos o genitales de su víctima.
¿Cuál es su hora predilecta? La hora de mayor incidencia es entre las 8:00 y las 11:00 horas, principalmente los lunes y jueves. Las estaciones Balderas, San Lázaro, Tacubaya, Pino Suárez y Pantitlán son las que más denuncias reciben.
Si sufriste acoso sexual, denuncialo en el 911 o acude a los módulos del programa Viajemos Seguras, ubicadas en diversas estaciones del metro. El sitio del Instituto de las Mujeres de la Ciudad de México tiene toda la información que necesitas así como servicios de asesoría legal gratuitos.
Cuando los ojos del panorama político están centrados en la renegociación del Tratado de Libre Comercio en Washington y nuestros ojos aún no creen lo sucedido con los neonazis en Charlottesville, una noticia sobresale el día de hoy: una furgoneta se subió a La Rambla de Barcelona y atropelló a una multitud.
Los diarios españoles informan que hasta ahora hay 13 muertos y una veintena de heridos tras ese camino de 350 metros por los que arrasó la furgoneta; mientras tanto, la policía aún busca a los autores de este ya llamado atentado terrorista.
Hace unos días, el 14 de julio, recordábamos que en 2016 sucedió la masacre en Niza, Francia. Ahora, un acto similar ocurre en la calle peatonal más transitada de la capital catalana.
Niza: 86 muertos; Berlín, 12 víctimas; Londres, 5 fallecidos; Estocolmo, 3 víctimas, ciudades del primer mundo que hoy son recordadas por haber sido blanco del terrorismo y de las que no solo han salido cifras trágicas sino registros en fotos y videos virales que lejos de humanizar el ataque, lo llevan por otro camino.
Otro dato escalofriante apunta que en el último año han ocurrido ocho atentados con atropellos en Europa: “Desde el 14 de julio de 2016 en Niza hasta el pasado 9 de agosto en París estos son, en orden cronológico, los atentados ocurridos en suelo europeo con este procedimiento”, explica el diario El País.
Sumar, no restar
En las redes sociales se difunde el mensaje de apoyo con los hahstags #BarcelonaContigo #BarcelonaAmbTu, al igual que peticiones para no difundir las fotos y videos de las víctimas.
Otra petición más —que si andas por Barcelona puedes cumplir— es donar sangre en los hospitales públicos, para que los heridos que lleguen ahí puedan tener fácil acceso a ella en caso de necesitarla.
En uno de los actos terroristas más dolorosos para España, el sucedido el 11 de marzo de 2004 en la estación de Atocha, el lema “esta fue tu guerra, estos son nuestros muertos”, refiriéndose a que el gobierno español, por apoyar a Estados Unidos, ahora recibía esta respuesta de Al Qaeda. En esta ocasión y hasta este momento, aún se plasman las hipótesis de por qué Barcelona pudo ser el blanco de este tipo de asesinatos en masa.
Si eres fan de los videos foodporn de Tasty, te tenemos una sorpresa. Se llama #FoodFilms y es una serie de —hasta ahora cuatro— videos que muestran en un minuto cómo se prepararía un platillo si la receta fuese contada por directores tan icónicos como Quentin Tarantino, Wes Anderson, Alfonso Cuarón o Michael Bay.
El genio detrás de estos minifilmes es David Ma, quien se presenta como Food Artist & Commercial Director, y ha hecho ya carrera en el foodporn de alto nivel para marcas que quieren dar un toque cinematográfico a sus videos publicitarios de recetas o ideas foody.
Volvamos a #FoofFilms. El video que abre esta espectacular serie es “¿Y si Tarantino hiciera espagueti con albóndigas?”, y esta es la respuesta al puro y sangriento estilo Kill Bill.
El segundo es uno evidentemente dulce y cuya receta resulta tan pastelosa como las imágenes de sus películas. “¿Y si Wes Anderson hiciera s’mores?” está inspirado en ‘El gran Hotel Budapest’, solo que este postre sale de alguna panadería rival a la famosa Mendl’s.
Alfonso Cuarón también aparece en esta selecta lista porque su película ‘Gravity’ impactó a Ma e inspirado en ella hizo el video de hotcakes que bailan en un espacio sin gravedad. Tal como Sandra Bullock, ahora así lo hacen la mantequilla y la miel de maple.
El por ahora último tutorial de la serie es el inspirado en Michael Bay, el hombre de acción que creó cintas como ‘Transformers’, ‘Armagedon’ o ‘Pearl Harbor’. El video muestra la receta para hacer waffles, obviamente con drama y explosiones innecesarias. Hacer estos panes con cuadritos jamás había sido tan emocionante.
En una entrevista para el sito The Feast, David Ma explicó que él y su equipo crearon esta serie por la simple razón de ser fan tanto de la comida como de estos directores: “Siempre estoy buscando formas originales de mostrar la comida, una manera inesperada que le da al público una mirada nunca antes vista sobre la comida”.
Añadió que crear esta serie fue pura diversión, por tratarse de “algo que aporta encanto, irreverencia y estupidez al mundo que está acostumbrado a ver recetas de cocina en video”.
Y si estabas esperando que haya más de estos videos, tenemos buenas noticias porque Ma y su equipo ya preparan otros basados en la obra de Christopher Nolan, Tim Burton, Alfred Hitchcock, y más.
Agradecemos esa brillante estupidez que guardan David Ma y genial su equipo.
La boina, el característico sombrero sin ala y forma circular, es uno de esos accesorios que parece que nunca pasan de moda. Aunque es verdad que hay etapas en las que resurge con más fuerza (spoiler alert, este otoño-invierno será una de ellas) ha formado parte de la cultura y la vestimenta de distintas naciones y movimientos a lo largo de los años.
Algunos países precursores de la boina son Escocia, que la involucra en su uniforme tradicional, y España, en donde es un símbolo característico del pueblo vasco. Sin embargo, son los franceses los que han convertido dicho accesorio en sello inconfundible de su identidad y cultura, y esto tiene una razón muy lógica de ser.
De Francia para el mundo
Según el sitio oficial de la firma de boinas Laulhère, este sombrero fue creado por pastores franceses, específicamente de la zona de Bearne, que buscaban protegerse de las inclemencias del invierno. Con el tiempo, y rumbo a inicios del siglo XIX, el uso de la boina se extendió a la milicia y las clases obreras, hasta que en 1920 llegó a las masas. ¡Boinas para la banda!
«El uso de la boina se desarrolló y se esparció en diferentes clases sociales, prácticamente sin ninguna barrera entre clase o edad, usada tanto por jóvenes y viejos, ricos y pobres. En París, al igual que en Hollywood, la boina femenina saltó a la fama gracias a estrellas como Greta Garbo», se explica en el sitio de Laulhère.
Pero no todo es Oh là là y très jolie, pues la boina también ha tomado poderosas connotaciones sociales y políticas como un elemento insignia de movimientos de resistencia. Un clarísimo ejemplo es el Che Guevara, cuya boina con una estrella roja bordada pasó a la historia en el retrato más emblemático del revolucionario argentino-cubano, fotografiado por Alberto Korda.
El sombrero de fieltro o lana también es comúnmente asociado a la cultura beat que se formó en la década de los 50 como un movimiento literario antimaterialista. Si has leído En el camino de Jack Kerouac ya sabes de lo que estamos hablando.
Otro ejemplo es el del Partido Pantera Negra, que de 1966 a 1982 luchó contra el racismo y por los derechos de la comunidad afroamericana en Estados Unidos. y que utilizaba una boina para distinguir a sus miembros.
Foto. Google Free License
Objeto del deseo
Recientemente la fashion stylist de Beyoncé, Marni Senofonte, compartió en su cuenta de Instagram una serie de imágenes que ponen en evidencia cómo desde que «Queen Bey» presentó a un séquito de bailarinas con boinas negras durante su espectáculo en el Super Bowl de 2016 –precisamente como un guiño al movimiento de los Black Panthers– otras marcas como Dior y Chanel y revistas como Vogue, Elle y Allure se han sumado a la tendencia, en parte por moda, en parte como homenaje.
¿Coincidencia? ¿Casualidad? ¿Son los extraterrestres? Quizá todas las anteriores.
Lo que es cierto es que esa poderosa pieza tiene tanta historia como estilo y promete volverse aún más visible conforme llegue la temporada otoño-invierno, y las tiendas de fast fashion se sumen a la euforia de ese sombrero que lo mismo adorna la cabeza de poetas, revolucionarios y fashionistas.
Si no vives en una cueva y has estado al tanto de las tendencias en belleza, habrás notado que el maquillaje nude con tonos cobrizos y terracota ha arrasado en esta temporada.
De ser un maquillaje considerado para usar de día y verte más natural, el nude ahora se puede llevar en cualquier ocasión.
Ya no tienes que pasar horas arreglándote, poniéndote capas y capas de base para rematar con unas sombras negras, sino que ese mismo maquillaje nude que llevaste en el día, se vale usarlo también para salir de noche (gracias 2017 por facilitarnos la vida y resaltar nuestra belleza naturalmente).
Los consejos que se dan para conseguir el nude perfecto es siempre poner una base mate, un blush en tonos dorados o tostados y utilizar en las sombras colores ocre, marfil, anacarados y terracota.
Estos tonos los puedes encontrar en la nueva paleta Naked Heat de Urban Decay y, lo mejor, es que esta tendencia le va bien a todxs, y aunque que tu piel sea clara, apiñonada, morena o negra, puedes hacer una combinación con los colores ideales para ti.
En los últimos días, un tema muy comentado y aplaudido en las redes sociales es la campaña de Larousse #NoEsLoMismo, la cual busca erradicar los actos de abuso sexual en el transporte público; hasta ahí todo bien. Ahora, la noticia es que la organización conservadora Frente Nacional por la Familia decidió plagiar –sin ningún éxito– la cruzada para promover sus ideologías discriminatorias.
Entre miles de comentarios, unos aplaudiendo la brillante respuesta de Larousse al enterarse de lo sucedido, otros cuantos en defensa de FNXF y otros más expresando sus puntos de vista, se armó todo un debate en las redes sociales.
Las intervenciones con fines discriminatorios hechas a nuestra campaña #NoEsLoMismo no representan nuestra visión. Nos deslindamos de ellas. pic.twitter.com/uglSRf6UO6
Larousse explicó en sus redes oficiales que su campaña ha tenido muchas respuestas positivas y que incluso ha sido intervenida con fines cómicos por parte de algunos.
Sin embargo, decidieron exponer su preocupación de que se les asocie como parte de la organización con fines discriminatorios ya que en el montaje –mal editado y con faltas de ortografía– es visible la marca Larousse.
La editorial decidió enviar un aviso formal para que la organización quitara la imagen de sus redes sociales. Después de la confortación que hubo en Twitter con uno de los voceros de la organización, se ha hecho caso omiso de la petición y la imagen aún sigue visible en sus redes.
Deja el plagio, ¡el mensaje!
El plagio, pese a ser un asunto importante por derechos de autor, puede pasar a segundo plano cuando el mensaje y la ideología que promueven el Frente Nacional por la Familia se volvió un tema de discusión aún mayor.
En la cuenta de Larousse se colocó el tuit: «Las intervenciones con fines discriminatorios hechas a nuestra campaña #NoEsLoMismo no representan nuestra visión. Nos deslindamos de ellas», su fin era claro, no solo denunciaban el robo de ideas hecho por FNXF, sino que el mensaje que la organización quiere dar va en un sentido opuesto al de la campaña a favor del respeto ajeno y se va en contra de la ideología de género.
Así lo explicó Monserrat Cisneros, gerente de Marketing de Larousse en entrevista para el diario Milenio: «Nosotros nos movemos en el marco del respeto y del conocimiento y nuestra postura es únicamente a favor de esto, del respeto. Lamentamos el enfoque discriminatorio que puedan tener estas intervenciones porque en definitiva no corresponden a la filosofía de Larousse».
Foto. Yo decido x la Familia. Así lucen los carteles discriminatorios.
Es decir, que mientras Larousse, con su campaña exitosa, pretende hacer conciencia sobre el acoso, la FNXF intenta vender un mensaje de familias tradicionales y de intolerancia a la diversidad sexual (aquí no podemos estar más en desacuerdo con ellos).
El Frente Nacional por la Familia surgió luego de que en 2016 se aprobara en todo México las uniones matrimoniales entre personas del mismo sexo y está integrada —qué miedo— ¡por más de mil instituciones conservadoras del país!, como el Consejo Mexicano de la Familia, La Unión de Padres de Familia y otras «bellezas».
Al ver este tipo de casos, solo ronda en nuestra cabeza «todo mal con la intolerancia y la falta de creatividad». ¿Tú qué opinas?
Su vida fue tan única que hasta su muerte fue atípica: falleció en un taxi en la Ciudad de México. Tina Modotti nació en Italia el 16 de agosto de 1896, pero se convirtió en una de las fotógrafas más celebres que han retratado a nuestra tierra y también en una revolucionaria que vino a México a mover fibras muy sensibles en la sociedad.
Sobre la vida de esta fotógrafa, actriz y luchadora social recaen muchas historias —algunas que rayan en la ficción— que tocan a los artistas del siglo XX más influyentes como Diego Rivera, Manuel Álvarez Bravo, Antonieta Rivas Mercado, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Frida Kahlo.
Foto. Google free license
Para los mexicanos, Tina fue una mujer muy atractiva —en todo el sentido de la palabra—que llegó con ideas de avanzada a un país que estaba fraguando un movimiento artístico-político-social no antes visto.
A los 17 años, Tina emigró a San Francisco para trabajar ahí y dos años más tarde, tras casarse con el poeta Roubaix de L’Abrie Richey, se fue a Hollywood para trabajar como actriz. Su esposo, apodado «Robo» viajó a México y desde aquí le contó maravillas del país, por lo que ella se interesó en nuestra cultura.
Fue modelo del fotógrafo Edward Weston, pero su inquietud por la fotografía la hizo pasarse del otro lado de la lente, ahí comenzó una de sus grandes pasiones.
La revolución de Tina
A México llegó en 1923 y pronto logró colocarse entre ese círculo dorado de artistas, algo que la impulsó también a unirse al Partido Comunista Mexicano y ser una activista revolucionaria, ¡oh sí! Junto con Weston, fue mentora del famoso fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo.
Ella hizo algo hasta entonces poco visto en la fotografía mexicana: se dedicó a retratar a los grupos sociales más vulnerables de nuestro país, la miseria y la injusticia. Esta tarea la llevó a ser editora y fotógrafa de la revista Mexican Folkways y el periódico El Machete. Por eso, es considerada precursora del fotoperiodismo crítico en México. ¡Tomen eso hombres!
Foto. Tina Modotti. Mujer llevando una jícara yecapixtle, Tehuantepec. (1929)
Artistas de los más chingones como Diego Rivera y José Clemente Orozco le delegaron la tarea de fotografiar sus obras muralísticas y así documentar parte de la historia de este movimiento.
Sujeto de deseo
Tina Modotti no solo fue atractiva por su trabajo sino por su belleza y personalidad liberal. Entre las anécdotas que se cuentan de ella es que tenía una forma muy especial de caminar, de hablar, de vestir, y hasta de bañarse desnuda en la azotea… Una especie de Marilyn Monroe caída en pleno centro de México que enamoró a muchos famosos de la época: Frida Kahlo y Diego Rivera entre ellos.
Con Kahlo se rumoró que tuvo más que flirteos, pero con Rivera era más comentado porque Tina posó desnuda para el pintor en diversas ocasiones y después mantuvo una relación con él. Una vez que dejó a Diego, se centró en su actividad política; se unió al Partido Comunista Mexicano y tuvo romances con activistas comunistas como el pintor mexicano Xavier Guerrero y Julio Antonio Mella, revolucionario cubano.
El Asesinato de este último fue una de las razones por la que fue expulsada de México, ya que ella fue señalada por ser cómplice, aunque luego fue liberada sin cargos; la razón definitiva fue otra acusación, esta vez por haber tomado parte en el intento de asesinato de Pascual Ortiz Rubio, presidente de México.
La vida sin México
Refugiada en Alemania, se hizo miembro de la Unión de Fotógrafos de Prensa; en esta etapa de su vida, el activismo pudo más que el arte y en Moscú decidió trabajar para la Cruz Roja Internacional de la URSS. En 1934 viajó a España y se topó con la Guerra Civil, donde trabajó en las Brigadas Internacionales atendiendo a niños afectados por la lucha franquista.
Foto. Tina Modotti. Hoz y martillo (1927)
Cinco años después, Tina volvió a México bajo el nombre de María. Ya con el presidente Lázaro Cárdenas en el poder, se anuló su expulsión y se quedó aquí hasta su muerte a los 46 años.
Los restos de Tina Modotti descansan en el panteón Dolores, su lápida conserva un verso de Pablo Neruda:
“Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes;
tal vez tu corazón oye crecer la rosa
de ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa”.
Si quieres saber más sobre esta mujer tan liberal como creativa, la escritora mexicana Elena Poniatowska escribió una biografía novelada intitulada ‘Tinísima’. También, el ya fallecido dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda tiene una obra de teatro dedicada a ella.
Mañana comienza la renegociación del Tratado del Libre Comercio de América del Norte y ya se rumora por todos lados que nos va a cargar el payaso, y no nos referimos a Donald Trump precisamente, sino al infortunio económico, al encarecimiento de todo en la vida de los mexicanos y a quedar sumidos en depresión por ya no ser tan amiguis de los poderosos Estados Unidos y Canadá.
Para despejar las principales dudas al respecto del TLCAN, en Malvestida reunimos las preguntas más comunes y legítimas sobre este suceso y nos dimos a la tarea de responderlas mediante voces autorizadas.
1. ¿Por qué importa esta nueva negociación del TLCAN?
Porque sencillamente es el acuerdo comercial más importante que tiene México. Este existe desde 1994 y fomentó una zona de libre comercio entre los gobiernos de Canadá, Estados Unidos y México, con un costo reducido para el intercambio de bienes entre los tres países. Volver a plantear las reglas del tratado puede ser tanto beneficioso como un gran bache comercial para las tres naciones.
2. ¿Por qué se tiene que renegociar el TLCAN?
Esto nos remonta a los primeros meses de este año, cuando Donald Trump ya era presidente y amenazó a México con renegociar el TLCAN porque lo considera “muy poco beneficioso para su país”… y además dijo que ampliaría el muro fronterizo. Para sorpresa de todos, Enrique Peña Nieto esta vez no se quedó callado y se manifestó en contra de estos proyectos. El resultado fue un pleitazo de tuits tras el que se canceló una reunión que tenían ambos presidentes en Washington D. C. y es hasta este 16 de agosto que se volverá a tratar el tema de forma oficial.
3. ¿En verdad sirve a México ser parte del bloque?
Por una parte, este tratado de comercio regional en América del Norte benefició a la economía mexicana y ayudó a enfrentar la competencia planteada por Japón y la Unión Europea. Nos metió también a un bloque económico importante.
Sin embargo, también se argumenta que Canadá y México se convirtieron en «colonias» de los EU, que aumentó la pobreza en México y agravó el desempleo en los EU por la obra de mano barata que ocuparon los mexicanos. El hecho de que el dólar fuera la única moneda en las transacciones comerciales implicó una seria resistencia por parte de la sociedad mexicana e incluso por ciertos sectores del gobierno donde existía el miedo a la pérdida de la identidad nacional.
4. ¿Quiénes deciden nuestro futuro ahí?
La renegociación se va a realizar entre seis y nueve posibles rondas, según dijo secretario de Economía, Ildefonso Guajardo. Se llevará a cabo en EU entre el 16 y el 20 de agosto y se prevé que la segunda ronda se realice en México en las primeras semanas de septiembre.
Por parte de México estarán Juan Carlos Baker, subsecretario de Comercio Exterior; Kenneth Smith Ramos, representante de la Secretaría de Economía en Washington, quien inició su carrera como parte del equipo que negoció el TLCAN en 1993, y Salvador Behar Lavalle, director general para América del Norte en la Secretaría de Economía, consultor jurídico para la Secretaría de Economía en las negociaciones comerciales internacionales.
5. ¿Qué podemos esperar de la renegociación?
Se puede esperar que los acuerdos no sean del todo favorables para México y que entonces, los que decidan salirse seamos nosotros. También puede ser que lo que se diga no favorezca a los intereses del gobierno de EU —así como a Trump—y sean ellos los que abandonen el barco.
6. ¿Y qué pasa si Estados Unidos se sale del acuerdo?
Es una de las verdades que se prevén. Según la revista Forbes, las declaraciones de Donald Trump apuntan a la importancia de reducir el déficit comercial entre ambas naciones, que asciende 36,948 millones de dólares, de acuerdo con información del Buró del Censo, o revaluar la integración comercial entre su país y México.
Manuel Padrón, Coordinador del Grupo de Comercio Exterior de Baker Mckenzie, dijo a esta revista que “si EU decide darle la vuelta al libre comercio y regresar al proteccionismo, entonces el panorama puede ser muy duro, puede reducir el comercio internacional en una proporción importante en un plazo corto”.
7. ¿Va a subir más el dólar?
Solo podemos decir que a un día de que comience la reunión, los diarios nacionales anuncian que el dólar tuvo un aumento de cinco centavos respecto al peso, es decir, ahora cuesta 18.15 pesos. Si el TLCAN no va, se puede anticipar un encarecimiento mayor. Según El Financiero, una hipotética renegociación desordenada del TLCAN llevaría a la divisa a 20 unidades por dólar en la segunda mitad del año, estima un reporte de JPMorgan.
8. ¿Va a costar más el aguacate (y el limón, el tomate, el huevo y el azúcar) si no va el TLCAN?
Es muy probable que se encarezcan. El maíz amarillo, las frutas y hortalizas como el jitomate y el aguacate son “productos sensibles” en esta renegociación porque todos representan un mercado estratégico en el intercambio comercial, por lo que la ruptura del TLCAN sí afectaría a los consumidores, pero de ambos de lados de la frontera, explicó a El Universal el Grupo Consultor de Mercados Agrícolas. Todo esto por la consecuente imposición de aranceles a los alimentos frescos como estos, que representan el 80% de las exportaciones de México y el de las frutas y hortalizas que son el 50%.
9. ¿Qué gana México con todo esto?
El TLCAN ha estado en debate desde su implementación en 1994, unos dicen que ha desmantelado la industria nacional y ha traído muchos problemas a México, principalmente en el sector agrícola y petrolero.
No obstante, hay que recordar que según diferentes análisis, el nivel de pobreza extrema de México subió rápidamente desde la implantación del acuerdo en 1994, pasando de un 16% a un 28% solo en los primeros cinco años. En esto, 5 millones de campesinos tuvieron que abandonar sus tierras, elevó el desempleo urbano en México y aumentó la migración de campesinos a EU, generando presiones políticas en el gobierno de EU y muchas críticas al gobierno de México.
10. ¿Y el gobierno mexicano tiene un plan B si todo se va al demonio?
Hasta ahora, lo que ha dicho la Secretaría de Economía en un documento oficial es que sí. Si EU se va del TLCAN, México continuaría con Canadá (aunque no se sabe por cuánto tiempo) y que diversificaría las exportaciones de inversionistas y otros socios comerciales como la Unión Europea, la región Asia-Pacífico, Brasil y Argentina.
Añade que se reforzarían los tratados de libre comercio con países de la Unión Europea que tienen más de 15 años en vigor, los Acuerdos de Complementación Económica (ACE) con Brasil y Argentina y se avanzaría en el Tratado de Asociación Transpacífico (TPP).
Sin embargo, no se puede olvidar que la relación comercial entre México y EU es tanto estrecha como dependiente, y es nuestro principal socio comercial, el mayor mercado de exportación y el principal proveedor.
Es triste reconocerlo pero ya no resulta nuevo enterarnos de casos de personas que sufren algún tipo de acoso en lugares públicos; lo que sí es nuevo es cómo estas formas están cambiando e involucrando a la tecnología cotidiana.
Los delitos de acoso sexual comienzan desde un comentario fuera de lugar, poner como excusa las aglomeraciones en el transporte público para frotar las partes genitales contra alguien, tocar alguna parte del cuerpo «por accidente» o hasta tomar una fotografía sin el consentimiento de la persona; acciones que en ocasiones terminan hasta en una violación.
¿De qué nuevas armas se están valiendo los acosadores reloaded? Aquí te las decimos.
Exhibicionismo a distancia
Olvídate del nudista bajo la gabardina negra, esta es la nueva forma en que los exhibicionistas acosan a las mujeres.
Imagina esto: te subes al metro, vas escuchando música en tu celular o jugando Candy Crush y de repente te llega una notificación de que te enviaron un archivo por medio de AirDrop –la función que permite transferir y recibir archivos en dispositivos de Apple– abres el mensaje y aparece una imagen con los genitales de quién sabe quién acompañada de un mensaje obsceno.
Foto. @SCFGallagher
Esta tendencia para nada agradable se ha visto últimamente en el metro de Nueva York, y muestra cómo los acosadores están utilizando la tecnología AirDrop —y el descuido de los usuarios que dejan encendida la función— para cometer sus fechorías.
Esto se ha convertido un trend viral, porque miles de mujeres víctimas de esta forma de acosos en el mundo lo han denunciado en redes sociales para crear conciencia.
Las víctimas han expuesto lo confundidas, disgustadas e indefensas que se han sentido al presenciar este acto. También han expresado que existen muy pocas e inclusive nulas formas de denuncia estos casos, ya que el acosador suele ser una persona anónima pero que se encuentra a no más 100 metros de ellas.
El acoso también esta en fotografías
Los actos más reportados de acoso en lugares públicos y que de acuerdo a la la Policía de Transporte Británica abarca un 60% es el contacto sexual y el «Upskirting» nombre que se le dio a la acción encubierta que realiza el acosador para tomar una foto con su celular debajo de la falda de la víctima. Esta maña es muy común e indignante, si antes solo se levantaba la falda, ahora varió con la toma de fotografías de alguna parte del cuerpo de la mujer.
I got sexually assaulted on the tube today & it was horrific. This shit is real. Please #reportittostopit@TfL
— Sophie Wilson CMPRCA (@sophiewilsonuk) July 27, 2017
Lamentablemente en muchos de estos casos, la víctima ni siquiera se percata de la acción como un crimen; por lo regular muchas personas no se dan cuenta de que están siendo fotografiadas por un completo extraño en el transporte público.
Esta común violación a la privacidad es también en la que la víctima está más indefensa, ya que el que te hagan una foto sin tu consentimiento no representa un delito, porque te encuentras en un lugar público.
A los hombres también les pasa
En el acoso sexual, pese a ser más común entre mujeres víctimas, los hombres no quedan exentos del daño.
De acuerdo a los reportes de la Policía Británica, el acoso más popular al sexo masculino es la invasión a su privacidad por medio de fotografías. En muchos de los casos reportados, mujeres y hombres que tomaron las fotografías fueron atrapados en el acto.
Imagine I just got sexually assaulted by a woman on the tube. Is this life?!
De acuerdo con testimonios de algunas víctimas del sexo masculino, mencionan que es muy incomodo ser fotografiado por un completo desconocido al cuál le pareciste atractivo, y que más que un elogio se vuelve algo creepy, porque no sabes dónde va terminar esa imagen o con qué fin fue hecha.
También expresan sus quejas de la falta de denuncia y que tienen que dejarlo pasar porque no hay nada que puedan hacer al respecto.
¿Qué hacer en caso de acoso?
Recuerda que no debes aceptar ningún tipo de acoso ni dejar pasar acciones que puedan dañar tu integridad como persona.
Actualmente existen campañas en el transporte público para crear conciencia acerca del acoso que sufren miles de personas al día. Algunas como #NoEsDeHombres o la reciente de Larousse #NoEsLoMismo han tenido una aceptación favorable que impulsa a detener estos lamentables actos cotidianos.
Si has sido víctima puedes denunciar en los Módulos Viaja Segura que se encuentran en algunas estaciones del metro de la Ciudad de México.
Es un trabajo colectivo disminuir el acoso sexual en los lugares públicos, en donde de forma cotidiana podemos implementar algunas acciones que nos harán sentir más segurxs:
Si ves a alguien tomando fotos de otra persona sin su consentimiento, informa a la víctima.
Denuncia cualquier clase de acoso a la policía que se encuentre cerca, sino marca al 066.
Apaga tu AirDrop/Bluetooth cuando no lo estés utilizando, te evitará llevarte disgustos con fotos de acosadores.
No propicies el acoso de ninguna forma, recuerda que el tomar fotografías a desconocidxs guapxs también cuenta como acoso.
No te quedes calladx, hay muchas formas de hacerle saber a las personas que sufriste alguna clase de acoso, las redes sociales también son una herramienta para crear conciencia.
Si eres fan de los videos foodporn de Tasty, te tenemos una sorpresa. Se llama #FoodFilms y es una serie de —hasta ahora cuatro— videos que muestran en un minuto cómo se prepararía un platillo si la receta fuese contada por directores tan icónicos como Quentin Tarantino,
