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5 Marcas de ropa hecha en México que te hubiera gustado que existieran en tu infancia

Al recordar y volver a ver fotos de tu infancia, seguramente te encuentras con esos peinados locos con moños gigantes que tu mamá te hacía porque “estaban de moda” o esos vestidos con crinolina que ahora no imaginas a una niña usando con orgullo para jugar en el parque (como tú lo hacías).

Cuando estábamos pequeños la ropa y accesorios no eran tan divertidos, ni mucho menos originales, como ahora. Siempre existía lo básico que tus papás te ponían y que tú, con tus dotes de moda a tus escasos años, combinabas de la forma más rara posible. Por fortuna esos momentos han quedado en el olvido y ahora gracias a la variedad de marcas y diseños, ser niñx y verse cool es mucho más sencillo.

Si antes te resultaba difícil encontrar ropa original para tus hijxs o sobrinxs, te presentamos 5 marcas de ropa infantil hecha en México que te van a encantar, y las cuáles puedes encontrar en el próximo bazar de Colectivo Diseño Mexicanoque presenta su tercera edición el 15 y 16 de Julio en el Auditorio Blackberry (Tlaxcala 160, Condesa), en donde además de encontrar grandes marcas nacionales (para grandes y chicxs) habrá muchos descuentos.

Veo Veo

Esta marca toma su inspiración de lo mexicano y crea ropa y accesorios para bebes y niños de 0 a 2 años. Con un espíritu divertido y atrevido, Veo Veo hace que las ilustraciones de frutas, paletas, cactus y demás elementos se vean increíbles en pequeños diseños.

www.veoveo.mx

Costumini Kids

Esta marca de ropa y accesorios para niños es sumamente original en sus diseños. Cada colección es un cuento que no sólo se plasma en sus productos, sino que transforma la moda para niños en una manera muy divertida de expresarse. Cuentan con colaboraciones con otros artistas y su producción es meramente local.

www.costuminikids.mx

Costumini Kids

Dios mediante

Esta marca hace prendas con diseños únicos y originales en donde lo más increíble son sus tejidos y bordados hechos de forma artesanal, los cuales van de la mano con la comodidad y calidad en cada uno de sus productos.

www.diosmediante.com

Mambrú

Esta firma hace ropa para niñxs de 0 a 6 años y es confeccionada por manos mexicanas. Entre sus diseños puedes encontrar vestidos, pantalones y faldas que van de lo casual a algo más elegante, siempre tomando en cuenta la comodidad, para que lxs niñxs jueguen libremente.

www.mambrukids.mx

True Royals

Se especializa en el diseño y confección zapatos para bebés y niños. La marca tiene los diseños más cute que van desde pequeños mocasines hasta sandalias que, sin duda alguna, te van a encantar por la perfección en cada detalle.

www.trueroyals.com

4 documentales sobre personas trans que tienes que ver (y están en Netflix)

Algo maravilloso de los documentales es que nos permiten conocer realidades distintas. A través de ellos podemos adentrarnos a estilos de vida, creencias y experiencias diferentes a las nuestras y así crear un poco de empatía en este mundo que tanto lo necesita.

Quizá con eso en mente, Netflix, el “novio” o cita de viernes por la noche de muchxs, ha incrementado su repertorio con cuatro documentales importantísimos que permiten conocer más de cerca la vida de algunas personas trans y poner sobre la mesa la importancia de defender los derechos humanos, especialmente los de aquellxs en situaciones vulnerables.

De acuerdo con un informe creado por la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, la expectativa de vida de las mujeres transgénero en América Latina no pasa de los 40 años, esto debido a factores como la discriminación, los crímenes de odio y malos tratamientos. Por si fuera poco, México ocupa el segundo lugar del mundo en crímenes por homofobia y entre ellos se encuentra el asesinato de personas transexuales y transgénero, los cuales muchas veces no se denuncian a las autoridades. Es por eso que resulta tan importante que conozcamos más a fondo estas historias, que les pongamos nombres y rostros, y estos cuatro documentales buscan hacer precisamente eso.

The Pearl of Africa, 2016

Cleopatra Kambugu es una mujer transgénero de Uganda que decidió emprender su proceso de transición al lado de su pareja, Nelson Kasaija (un hombre cisgénero) en un país en el que la homosexualidad es ilegal y que en 2014 aprobó una ley que castiga las relaciones de personas del mismo sexo con cadena perpetua. “Tuve que dejar [Uganda] con Nelson porque la Ley de la homosexualidad fue aprobada por nuestro Parlamento, y lo que significaba era que las personas homofóbicas de mi país podían sentirse con el derecho de actuar de acuerdo a su odio”, explicó la protagonista al sitio Variety.

The Pearl of Africa nos habla sobre el valor y la determinación que una persona tiene con tal de defender su identidad y su derecho al amor y la libertad, incluso si eso significa ser marginada por la sociedad.

Growing Up Coy, 2016

Jeremy y Kathryn Mathis son un pareja con cinco hijos, entre los cuales sobresale Coy, de seis años, que  a pesar de haber nacido como varón, desde el jardín de niños se identificó como niña, decisión  que sus padres apoyaron. El documental gira en torno al mediatizado proceso legal que los papás de Coy llevan a cabo para defender los derechos de su hija, como que le permitan utilizar el baño de mujeres de su escuela.

Laerte-se, 2017

Laerte Coutinho es una de las caricaturistas más talentosas de Brasil. Y también es una mujer transgénero. Con un sentido del humor exquisito, la caricaturista nos adentra un poco más en su vida diaria: su carrera prometedora, su lucha por ejercer su libertad de expresión y también su filosofía acerca de la vida.

Game Face, 2015

El mundo del deporte se vuelve una encrucijada para Fallon Fox, una luchadora de artes marciales mixtas abiertamente transgénero. En el documental, la acompañamos ante toda la polémica que surge en su carrera, mientras que también somos testigos de otra historia paralela: Terrence Clemence, un jugador de básquetbol universitario, sale del clóset.

4 razones por las que Stan Lee y Joan Clayton fueron relationship GOALS

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Muchas veces imaginamos a nuestra pareja ideal. La idealizamos en películas, libros, celebridades e incluso cuando nuestrx mejor amigx nos cuenta esa cosa romántica que hizo su pareja el fin de semana. Nos emociona pensar en esas acciones tan románticas que hacen las parejas y que nos causan suspiros mientras que por dentro morimos de la envidia.

El pasado 7 de Julio nos enteramos de la triste noticia de la muerte de Joan Lee, exmodelo y esposa de Stan Lee, creador de Spider Man y muchos otros superhéroes de Marvel, y al conocer más sobre su historia, nos dimos cuenta de lo valiosa que fue su relación (no por nada duró 70 años). Es por eso que queremos recordar la memoria de Joan con las acciones que nos llevaron a posicionarla a ella, junto con Stan Lee, en nuestra lista de Couple Goals.

Cómo se conocieron

Recientemente se dio a conocer una entrevista en la que Stan Lee contó cómo conoció a su esposa, y cabe mencionar que fue de una forma bastante peculiar. Resulta que Stan en realidad iba a salir con una modelo llamada Betty (con la que un primo suyo le había organizado una cita a ciegas), y cuando llegó a buscarla fue Joan Clayton, la mujer que después se convertiría en su musa y esposa, quien le abrió la puerta. Stan de inmediato quedó cautivado, pues su rostro era exactamente igual al de la mujer que él solía dibujar en sus bocetos. «Ella me dijo ‘¿Puedo ayudarte en algo?’ y yo la miré y creo que le dije algo loco como ‘Te amo’. No lo recuerdo exactamente. En fin, la llevé a comer. Nunca conocí a Betty, la otra chica. Creo que le propuse matrimonio a Joan durante esa comida», contó Lee sobre aquel momento.

El mundo de los comics no sería lo mismo sin ella

Cuando a Stan Lee le pidieron que centrara sus historias en más acción y peleas, y menos diálogos, comenzó a dudar de su carrera, pero fue Joan quien le dijo “Antes de renunciar ¿por qué no escribes algo de lo que de verdad te sientas orgulloso?». Entonces fue que Stan comenzó a modificar su narrativa y sus historietas ya no eran sólo peleas, sino que le dio énfasis y caracterización a cada uno de los personajes. Así fue como nacieron los personajes más célebres del universo Marvel, por ejemplo, Los Cuatro Fantásticos.

Fue su colaboradora 

Stan le pidió a Joan que formara parte del universo Marvel y ella se convirtió en su colaboradora en algunos proyectos. Por ejemplo, cuando le dio voz a dos personajes de series animadas de los noventa: Madame Web, de Spiderman, y Mrs. Lavina Forbes, de Los Cuatro Fantásticos. También hizo un cameo junto a su esposo en X-Men Apocalipsis.

https://www.youtube.com/watch?v=PBZhv29Jv-o

El agradecimiento y amor que sentían el uno por el otro

En múltiples entrevistas, Stan Lee ha dejado de manifiesto lo importante que Joan fue en su realización personal y profesional. Algunas frases que lo demuestran son: “Si no fuera por mi esposa no estaría aquí sentado en esta entrevista, estaría afuera pidiendo limosna”. Así como la que le dijo a Joe Quesada, Director Creativo de Marvel, cuando él le preguntó si era cierto que su esposa había sido la responsable de la creación del universo Marvel. “Ella es la responsable de mi universo, de eso estoy seguro”.

Ella igual se expresaba con muchísimo amor sobre él. “¿Quién es el hombre más guapo que has conocido?”, le preguntaron durante una entrevista en 2002. “Stan Lee”, contestó Joan. “Es el hombre más amable que he conocido”.

https://twitter.com/TheRealStanLee/status/883405290498007040

A lo largo de su relación Joan se convirtió en el propio superhéroe de Stan, comprobando que después de varios años de apoyo mutuo, ellos no sólo fueron una gran pareja… fueron los mejores amigos.

20 frases con las que Malala Yousafzai nos dio lecciones de vida

Malala Yousafzai, una de las más grandes activistas por los derechos de la mujer de nuestra época viene hoy a México. La chica paquistaní ganó el Premio Nobel de la Paz 2014 a los diecisiete años, siendo la más joven en la historia, pero llegar ahí le costó entrega, determinación y casi casi la vida.

En 2009, a sus once años, escribió un blog para BBC donde detallaba cómo el régimen talibán ocupando el valle de Swat violaba sus derechos civiles especialmente por ser mujer, prohibiéndole asistir a la escuela, pero el momento que cambió su vida para siempre ocurrió en 2012, cuando un terrorista armado asaltó el autobús donde ella se encontraba y, luego de llamarla por su nombre, le disparó 3 veces y una de las balas impactó en el lado izquierdo de su cabeza dejándola en cama durante casi tres meses. Tras recuperarse del accidente, Malala continuó, no sólo estudiando, sino luchando por la educación de las mujeres de su país y el mundo.

Hoy, a sus recién cumplidos 20, la activista acaba de graduarse de la preparatoria. «Graduarme de la escuela secundaria (preparatoria) es un sentimiento agridulce para mí. Estoy emocionada por mi futuro, pero sé que millones de niñas alrededor del mundo no asisten a clases y posiblemente jamás tengan la oportunidad de completar su educación”, escribió en su cuenta de Twitter.

En Malvestida celebramos su cumpleaños con 15 frases con las que Malala nos ha inspirado y educado a nosotrxs:

  1. “Ni siquiera odio al talibán que me disparó. Incluso si tuviese un arma en la mano y se pusiera delante de mí, yo no le dispararía”.
  2. “Debemos creer en el poder y la fuerza de nuestras palabras. Nuestras palabras pueden cambiar el mundo”.
  3. “Existen muchos problemas, pero creo que hay una solución para todos estos problemas; es una sola, y es la educación”.
  4. “No quiero ser recordada como la niña que recibió un disparo. Quiero ser recordada como la chica que se puso de pie y siguió”.
  5. “Una vez le pedí a Dios que me diera algunos centímetros de altura. En cambio, me hizo tan alta como el cielo, tan alta que no podía ni medirme a mí misma. Al darme esta altura para llegar a la gente, también me ha dado grandes responsabilidades”.
  6. “Un niño, un profesor, un bolígrafo y un libro pueden cambiar el mundo”.
  7. “Lo único que quiero es una educación, y me asusta no tener ninguna”.
  8. “Quiero poner fin a la pobreza en el Pakistán del mañana. Quiero que todas las niñas de Pakistán vayan a la escuela”.
  9. “Conseguiré mi educación, ya sea en mi casa, en la escuela, o en cualquier otro lugar”.
  10. “Si vas a cualquier lugar, incluso al paraíso, echarás de menos tu hogar”.
  11. “Hagamos ahora nuestro futuro, y hagamos que nuestros sueños sean la realidad del mañana”.
  12. “No debería de existir ninguna discriminación contra los lenguajes que las personas hablan, el color de la piel, o la religión”.
  13. “Es muy importante saber quién eres, para tomar decisiones, para demostrar quién eres”.
  14. «Cuando todo el mundo está en silencio, incluso una sola voz se vuelve poderosa».
  15. “Nos damos cuenta de la importancia de la luz cuando vemos la oscuridad”.
  16. «Algunas personas solo piden a los otros que hagan algo. Creo que, ¿por qué debería esperar a otra persona? Por qué no dar un paso y avanzar».
  17. «En algunas partes del mundo, los estudiantes van a la escuela todos los días. Es su vida normal. Pero en otras parte del mundo, nos estamos muriendo de hambre por la educación… es como un regalo precioso. Es como un diamante».
  18. «Los terroristas pensaron que cambiarían mis objetivos y dejaría mis ambiciones, pero nada cambió en mi vida excepto esto: la debilidad, miedo y desesperanza murieron. Nació la fuerza, el poder y coraje».
  19. «Los libros pueden capturar las injusticias de tal manera que se quedan contigo y te hacen querer hacer algo acerca de ellas. Por eso son tan poderosos».
  20. «La mejor manera de resolver problemas y de combatir en contra de la guerra es hacerlo a través del diálogo».

¡Feliz cumpleaños, Malala!

¿Dónde empieza (o termina) la apropiación cultural?

Con la facilidad que nos da la maravillosa internet para conocer lo que está sucediendo a muchos kilómetros de distancia ocurre que en ocasiones surge fascinación por el modo en el que otras culturas viven, visten, comen o se comportan. Hasta ahí todo bien, ¿o no? Bueno, la fascinación no es ningún problema. El detalle que ha tomado tintes de controversia en los últimos dos años es cuando alguien (perteneciente a la cultura dominante) emplea elementos de una cultura que le es ajena, los descontextualiza y obtiene provecho económico a partir de ellos. A esto se le ha llamado apropiación cultural.

¿Quién es la cultura dominante? Las personas cuyos antecedentes culturales no tienen que ser escondidos, silenciados ni distorsionados para acceder a un empleo, para emitir una opinión, acceder a cargos públicos, etc.

Quizá la cantante que más veces ha tenido que hablar (y a veces disculparse) con respecto a esto sea Katy Perry quien, entre otras cosas, apareció en los American Music Awards del 2013 con una estética que hacía referencia las Geishas (Japón) desde una versión casi caricaturizada y cuyo traje tenía, además, sospechosas coincidencias con la vestimenta tradicional de China.

Katy Perry
Katy Perry en los American Music Awards

Otro caso, bastante más cercano, de controversia por apropiación cultural sería el de la diseñadora Isabel Marant, quien en 2015 publicó en el catálogo de su sitio web una blusa  con diseños de la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

Acerca de esto corrieron ríos de tinta (digital) y si bien la diseñadora admitió que había tomado el diseño de la comunidad oaxaqueña, explicó también que nunca había dicho que fuera de su autoría. Excepto porque lo estaba vendiendo a un precio que multiplicaba el costo original y sin hacer mención del lugar de donde había provenido la idea.

Ahora bien, ¿por qué no es apropiación cultural cuando los miembros de una minoría toman elementos de la cultura dominante? Dos palabras: adaptación y poder. Adoptar los usos y costumbres de la cultura dominante es, para muchas de las llamadas minorías, la única forma de integrarse, de evitar la segregación. Quien tiene el poder es quien suele determinar qué prácticas culturales están permitidas, en qué lugares y con qué actores.

Los que apoyan la existencia del término dicen: “Tomar elementos de una cultura que ha sido dominada por años e ignorar su contexto, contribuye a reforzar estereotipos y a mantener la opresión”.

Los que cuestionan la existencia del término dicen: “Somos ciudadanos del mundo y la pureza cultural es una ficción. Todo es, de alguna forma u otra, resultado de una mezcla”.

Isabel Marant Oaxaca
La polémica blusa de Isabel Marant

Algunas veces la resistencia al empleo del término apropiación cultural también tiene que ver con que es muy incómodo reconocer que ciertas prácticas pueden ser opresoras y que no siempre estamos “del lado del bien”. Pero ¿Es posible (o deseable) experimentar sólo aquellas cosas que pertenezcan a nuestro grupo cultural de origen? ¿De dónde provienen los elementos de la cultura que llamamos nuestra? Estas preguntas tienen más de una respuesta que, además, va transformándose con el paso del tiempo.

En ocasiones no es posible determinar de forma precisa el origen de los productos culturales que consumimos. Muchos de ellos, como las prendas de vestir, no son susceptibles de tener derechos de autor. Es precisamente esta la peculiaridad que permite la existencia de la moda low-cost (injusta por donde se le mire). Pero ¿por qué lo sentimos personal cuando una firma internacional quiere robar los bordados de una comunidad indígena y no nos unimos a la causa en contra de las transnacionales que están desplazando a esos indígenas de sus territorios? A lo mejor es porque nos vinculamos más con el indígena ancestral que nos vendieron en el colegio y no con las personas de carne y hueso.

Iggy Azalea Bounce
Iggy Azalea en su video Bounce

Otro detalle con la apropiación cultural es que su existencia depende de la actitud de quien está tomando el elemento cultural: ¿Lo integra a su vida como un objeto de uso común?, ¿cómo un disfraz? ¿cómo un ticket de acceso a lo exótico?

La existencia del término apropiación cultural puede ser una oportunidad para cuestionar nuestras prácticas y elecciones de consumo, así como para dejar de ignorar que algunos asuntos tienen un trasfondo político que, por una cosa u otra, habíamos estado ignorando. Quizá, una salida sea tomar a los objetos sin hacer a un lado a las personas que están detrás de esa cultura.

Esta colección de ropa busca que la palabra ‘puta’ adquiera todo un nuevo significado

¿Qué significa ser puta? En un país como México, en donde impera la violencia machista, generalmente es un calificativo despectivo utilizado para denigrar a las mujeres que se dedican a la prostitución, a las que viven libremente su vida sexual, a las que se visten de forma «provocadora» o incluso a las que se defienden de la misoginia. Sin embargo, no es igual para todos.

Para Bibiana González e Iñaki Martínez, puta es una palabra que, lejos de ser un estigma, representa una liberación. Fue por eso que decidieron llamar así su línea de ropa, la cual acaba de sumarse a la firma Pay’s (de Raúl Rojo y Manolo Martínez) para crear una colección cápsula llamada BOYGIRLS.

Foto. Pay’s/Puta
Foto. Pay’s/Puta

La colección, que busca promover la equidad de género, está conformada por 6 piezas unisex tejidas al tradicional estilo de Pay’s, pero con la irreverencia de PUTA. Hay un kimono en tono rosa mexicano con un estampado floral que presume la palabra puta, y un poncho con la leyenda Free riot. La colaboración también incluye dos suéteres; uno rosa pastel que se suma al movimiento #freethenipple luciendo una ilustración de dos pezones y un suéter color amarillo con la palabra puta en tono rojo.

«El proceso creativo fue muy interesante, porque por primera vez trabajamos con una marca en cuestión de hacer la propuesta de diseño», explican los chicos de Pay’s sobre la dinámica de hacer mancuerna con Bibiana e Iñaki. «Siempre lo habíamos hecho con artistas y ellos nos daban el material gráfico y nosotros lo adaptábamos a las piezas, y esta fue la primera vez en donde una marca diseñó el producto final. Nos gustó mucho porque es una propuesta que quizá a nosotros no se nos hubiese ocurrido«, agregan.

Foto. Pay’s/Puta
Foto. Pay’s/Puta

Desnudos, arcoíris y flores también forman parte de la propuesta estética de la colección, con la cual sus creadores quieren celebrar la libertad de expresión y que las personas se unan a este movimiento usando en su ropa un manifiesto en contra de la desigualdad y los estigmas. «La moda es la expresión más inmediata del ser humano. Según te levantas, contento o triste, decides cómo vestirte», comenta Raúl. «Así que es una responsabilidad de la moda y las marcas tener un manifiesto para que los demás puedan expresarse a través de él».

La colección BOYGIRLS ya está disponible en la tienda online de Pay’s y muy pronto estará en distintos puntos de venta.

¡Jamás sexo sin condón! La gonorrea es ahora más difícil de curar

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La próxima vez que, en un momento de valemadrismo, pienses que «no pasa nada» si lo haces sin condón con un desconocido, por favor reconsidéralo, pues las enfermedades de transmisión sexual ya no son lo que eran antes.

De acuerdo con un nuevo estudio publicado por la Organización Mundial de la salud (OMS), 78 millones de personas contraen la bacteria de la gonorrea cada año, pero el problema no es nada más el número de infecciones, sino que se está convirtiendo en una enfermedad de transmisión sexual cada vez más difícil de erradicar e incluso de tratar. «La bacteria se ha vuelto especialmente inteligente. Cada vez que utilizamos un nuevo tipo de antibiótico para tratar la infección, la bacteria evoluciona para resistirlo”, explicó la doctora Teodora Wi en un comunicado de la OMS, destacando la necesidad de desarrollar nuevos medicamentos.

La gonorrea es aún más preocupante en el caso de las mujeres, quienes en caso de no tratarla a tiempo son propensas a desarrollar una enfermedad inflamatoria pélvica que podría crear cierta susceptibilidad ante el VIH, la infertilidad y el cáncer cervicouterino. #todomal

Aunque es bien sabido que la gonorrea se transmite a través del sexo genital, anal u oral, un dato que no siempre se menciona es que ésta última es la más crítica de las tres, especialmente porque detectarla es complicado, ya que los pacientes suelen confundirla con una infección de la garganta común, en vez de una por transmisión sexual.

Así que ansory, pero habrá que considerar el uso del condón incluso al momento de practicar sexo oral. Otro consejo es utilizar un enjuage bucal al terminar, para así prevenir las posibilidades de que las bacterias de la gonorrea se desarrollen en la boca (no es garantía, pero puede ayudar).

Los mejores memes de Angela Merkel en el G20 (y cómo usarlos para triunfar en la vida)

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Por si no te enteraste, el fin de semana pasado se llevó a cabo en Hamburgo, Alemania, la reunión anual del G20, un evento diplomático de cooperación y consulta en el que se reúnen los mandatarios de distintos países industrializados del mundo. Como siempre, hubo momentos memorables como la ninguneada que le dieron a Enrique Peña Nieto (no te preocupes, Trudeau bebé lo rescató) y la crestomatía de una escena de House of Cards realizada por Trump y Putin. Pero quien se llevó las palmas esta vez fue la anfitriona, Angela Merkel.

Entre caras y gestos, la canciller alemana fue la protagonista involuntaria de las imágenes más memorables de la reunión. Aquí una recopilación de dichos momentos y cómo puedes usarlos para triunfar en tu vida cotidiana.

Eyeroll letal

Ya sea que estés recibiendo una letanía por parte de un mansplainer (como Putin) o que te intercepten en la calle los excesivamente amables vendedores de cupcakes, el eyeroll es un movimiento fundamental de defensa personal que denota hartazgo, pero siendo políticamente correcto. Para llevarlo a cabo mueve tus ojos en forma circular de abajo hacia arriba. Acompaña con una mueca para un efecto aún más dramático.

Doble face palm

Todos conocemos el face palm, ese gesto de llevarse la mano a la cara cuando no podemos soportar más la frustración. Bueno, pues Merkel ahora lo patentó con efecto doble poniendo ambas manos sobre su cara, en lo que suponemos fue un momento de tolerancia cero. Y no la culpamos, estaba hablando con Trump.

Tú puedes utilizarlo cada vez que llegue el estado de cuenta de tu tarjeta de crédito o cuando tu mejor amigx te diga que cortó y regresó con su ex… por novena vez en tres meses.

Angela Merkel
vía Twitter

Mirada al vacío

YA. NADA. TIENE, SENTIDO. Es lo que parece pensar nuestra querida Merkel al hacer esta expresión de desesperanza, la cual puedes replicar cuando la señora de tu puesto de quesadillas de confianza te diga que ya se le acabó el queso, pero que todavía le quedan de guisado.

Angela Merkel memes
vía Twitter

Técnica Peek-a-boo

No es fácil ser mujer en un ambiente dominado por hombres, por eso doña Merkel siempre anda al tiro para que no la dejen fuera del chisme. Esta sigilosa técnica funciona perfecto para cuando quieres enterarte del chisme de la oficina o saber dónde se va a armar el after-office. Para lograrlo simplemente camina con toda naturalidad por detrás del grupito. Cuando menos se lo esperen, da la vuelta y métete en la plática como si nada.

vía Twitter

Esperamos que estos valiosos consejos de Angela Merkel te ayuden a sobrellevar la vida con mayor elegancia protocolaria. O, cuando menos, con más humor.

Así es Pinche Chica Chic, el fanzine sobre moda y humor más chido DEL MUNDO

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“Jorge Campos, Iris Apfel y Marcel Duchamp entran a un bar…”. Esa frase, tan bizarra como intrigante, podría ser la perfecta línea de entrada para describir Pinche Chica Chic, un fanzine hecho en México que aborda las diferentes manifestaciones del estilo y la moda desde un enfoque analítico, irreverente y sumamente humorístico. “Hablamos sobre cosas que podrían parecer muy tontas, pero nos lo tomamos muy en serio”, me platican mientras tomamos un café, Diana Gutiérrez, Liliana Martínez y Angélica Olavarría, quienes en junio de 2016 tomaron la decisión de crear “el mejor fanzine impreso sobre moda y humor”. Pero la moda de la que habla Pinche Chica Chic no sólo tiene que ver con la Alta Costura de París o vestidos por los que hay que dejar empeñado un riñón. Para sus creadoras, la moda también está en el lentejueloso estilo de la abuela Yetta, de La Niñera; en una colección de calcetines o en un análisis sobre la música de las tiendas de Inditex.

Cada dos meses se imprimen 100 ejemplares únicos y numerados de Pinche Chica Chic, los cuales se venden a través de sus “lanzamientos mundiales” (fiestas de presentación) o en bazares de diseño. El éxito ha sido tal, que su más reciente edición (la del primer aniversario) se acabó el mismo día en el que se puso a la venta. Así que quienes se quedaron con las ganas, pues eso, se quedaron con las ganas, porque ya no hay más. Ese tiraje reducido ha logrado que poco a poco Pinche Chica Chic se convierta en un fanzine de culto. “Todavía hay quienes nos preguntan cuándo lanzaremos otra vez el número cero, del cual sólo hicimos 15 ejemplares”.

El origen de Pinche Chica Chic tiene dos versiones. La primera, que es la real, es una historia secreta (y no muy entretenida, la neta) que pocas personas conocen, y que, tras haberme sido revelada, me llevaré a la tumba. La segunda, la versión oficial y fantástica (que es la que importa) es que las creadoras se conocieron durante una subasta de trajes en donde, curiosamente, ellas eran las únicas pujando por un colorido uniforme de Jorge Campos. A partir de eso percibieron que existía entre ellas una conexión y un gusto compartido por el estilo del exfutbolista (ahora comentarista/comediante involuntario), así que decidieron conocerse más y seguir el convivio en un karaoke coreano. Después de unos cuantos cánticos decidieron que tenían que hacer algo en conjunto. Concluyeron que sería un fanzine y que se llamaría Pinche Chica Chic, un nombre “que tiene mucho ch ch ch” y que rinde honor al estilo editorial fanzinero irreverente, provocador y contrasistema. Lo cual tiene todo el sentido del mundo cuando abres las páginas de Pinche Chica Chic y te encuentras con consejos sobre “Cómo elegir el outfit perfecto para un funeral”, una “Oda al bracket” o una viñeta llamada “Vete a la verga, Vogue”.

Pero en un mundo consumido por lo digital, ¿por qué apostar por el formato impreso? “Nos interesan mucho las posibilidades que tiene el papel”, explica Angélica, quien está a cargo de muchas de las funciones de diseño gráfico dentro del fanzine, el cual cuenta con una edición perfumada, otra con glitter y próximamente podría sorprendernos con cosas loquísimas como “una edición con papel comestible” o “una que brille en la oscuridad”.

El proceso para crear cada edición es muy orgánico “Nos reunimos en un café y platicamos sobre lo que tenemos en mente y lo que hemos visto recientemente. Básicamente nos morimos de risa todo el tiempo”, me cuentan. Y me consta, porque incluso durante la entrevista no faltaron las carcajadas y la repentina lluvia de ideas. “Deberíamos hacer algo sobre cómo hacer un fanzine de moda para comprar ropa de marca” dice Liliana, y las tres ríen. “Hago un fanzine de moda para comprar ropa de marca, porque soy pobre”, resume Diana mientras Angélica anota la idea en su libreta.

Cuando les pregunto sobre sus diseñadores y marcas favoritas mencionan nombres como Pay’s y Bunch of Fools, y a nivel internacional Comme Des Garçons de Rei Kawakubo, aunque todas coincidimos en que si algún día tuviésemos el dinero para comprar una de sus prendas jamás nos la pondríamos “Sólo estaría en una vitrina, de esas que dan vuelta”, dice Angélica. “Además si me la pusiera ni siquiera podría sentarme”, comenta Diana entre risas.

Dentro de los planes a futuro de Pinche Chica Chic está crear una versión digital del fanzine, para que quienes no puedan conseguir la edición impresa puedan ver el contenido, «pero sin restarle peso a lo impreso». Además de seguir creando merch de la marca, como ya lo han hecho con un morral, pines, stickers y parches. “La finalidad es que eso nos permita seguir creando el Fanzine”, dice Liliana.

Otro proyecto es su recién inaugurado canal de YouTube, en donde planean subir contenido que amplifique el mensaje de la Pinche Chica Chic, el cual “No es sólo para mujeres. Es para todas las especies”. Y lo dicen en serio, porque su primer video “¿Cómo lograr un maquillaje de a ladrido bien perrón?” es un tutorial de cejas para perros protagonizado por la ilustradora Andonella y el perro chichuahua de Diana. “Andonella nos contó que ella siempre le dibuja cejas a sus perros y pensamos ‘nos tiene que enseñar cómo hacer eso’ y así salió el video”, explica Diana.

Esa espontaneidad y ligereza para crear contenido no debe confundirse con una calidad improvisada, pues Pinche Chica Chic es un fanzine que centra muchísimo esfuerzo en la excelencia de sus textos, los cuales incluyen ensayo, poesía, cuento y crónica, entre otros géneros literarios. “Siempre retamos a nuestros lectores a que nos encuentren errores de edición. Hasta la fecha no ha sucedido”. También ponen especial énfasis en la calidad de sus imágenes. “Hemos trabajado con ilustradores como Chacho Grijalva, Ana Juan, Regina Santana, Coco Escribano, Sarah Jones, Eli González…”.

Por último, las editoras aclaran que «La gente no tiene que saber de moda para encontrar un espacio en nuestras páginas». Ya sea como lector o como colaborador, uno puede estar seguro de que la Pinche Chica Chic siempre le vestirá bien bonito el intelecto y la vista gracias a su «hechura fina y estilo cucho».

5 cosas por las que podemos echarle la culpa a Mercurio retrógrado

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Según la mitología romana, los planetas controlaban todo lo que nos ocurría a los humanos aquí en la tierra. Bajo la influencia directa de los dioses, claro. Esta creencia sigue estando latente, o no nos daría tanta curiosidad leer nuestros respectivos horóscopos. Es precisamente en la astrología (el estudio de la influencia de los astros en los seres humanos) que se origina nuestro terror a ese fenómeno llamado Mercurio retrógrado.

En la astronomía (el estudio de los astros), se ha confirmado que cada cierto tiempo algunos planetas entran en un aparente estado de retroceso. Lo que significa que en vez de avanzar en dirección al sentido del Sol y la Luna (de oeste a este) como lo hacen regularmente, dan la ilusión de moverse sobre su órbita de este a oeste por breves periodos de tiempo. Esto inhibe cualquier propiedad del planeta y en el caso de Mercurio, cualquier proceso mental se ve truncado… Supuestamente.

Según la astrología, entre las catástrofes que puede traer este simple hecho se encuentran:

Reencuentros inesperados

¿Te suena esa clásica escena de chick flick donde la protagonista soltera va caminando por la calle con un café en mano, algo distraída, quizá con el celular, y de repente choca con el/la ex que en algún momento formó parte de su vida? En las peores ocasiones, incluso la saluda y al mencionar su nombre es como si despertara ciertas cosas ya muy dormidas.

Sí, esta escena bien podría ocurrir durante Mercurio retrógrado. Esta etapa astrológica es, después de todo, el tiempo en que los planetas quieren hacernos recordar y reflexionar mucho acerca del pasado, a pesar de nuestro empeño de sólo ir hacia adelante.

Extrañar a tu ex

Como Mercurio en su etapa de inhibición busca hacernos reflexionar acerca del pasado, es normal que desentierres viejas fotos o tu subconsciente vea los recuerdos de Facebook de otra manera. Es normal ser víctima de la nostalgia durante Mercurio retrógrado. Digo, para quienes creen en la astrología, tampoco hay que usarlo como pretexto.

Otros tipo de ex

Un ex no necesariamente tiene que ser una pareja. ¿Qué hay de aquellas amistades que terminaron por una discusión? En épocas de Mercurio retrógrado incluso se puede llegar a extrañar el ex trabajo que odiabas por el ambiente conflictivo en el que se envolvía.

O tus ex jeans para salir en la noche, que ya no te quedan.

O tu ex cabello largo, que te cortaste porque se puso de moda el cabello corto.

Decir justo lo que sientes (en un momento de impulsividad) y que deberías callar

Otra de las propiedades de Mercurio tiene que ver con la comunicación, así que cuando entra en retrógrado olvídate de tu habilidad para expresarte con la cabeza. Es de esperarse que no pienses dos veces antes de soltar tus pensamientos y esto, claro, puede traerte un par de problemas. Sobre todo si eres del signo Géminis o Virgo, que son los signos gobernados por este planeta “apagado”.

Malos entendidos

Por el mismo problema de comunicación, durante Mercurio retrógrado puede haber malos entendidos. Es como si quisiéramos decir una cosa y se entendiera otra completamente diferente. Como si en vez de un diálogo nos subiéramos a un ring de box. Así que aléjate del texting. Siempre es mejor tratar las cosas cara a cara.

8 películas para viajar sin salir de casa estas vacaciones

Ver películas se ha convertido en una de las actividades favoritas para hacer prácticamente cualquier día de la semana, no sólo porque nos permite entretenernos fácilmente en casa con una buena cobija y, claro, la merecida dosis de botana, sino porque a través de ellas podemos conocer otros mundos, estilos de vida y realidades.

Así que si este verano te tocó quedarte en tu ciudad para las vacaciones, te recomendamos algunas películas que te permitirán viajar mostrándote escenarios y paisajes increíbles. Quién sabe, igual y hasta después de verlas te animas a comprar un boleto a algún destino extranjero… sin ticket de vuelta.

Eat, pray, love

Director: Ryan Murphy

De qué trata: Elizabeth Gilbert (Julia Roberts), una mujer exitosa que prácticamente lo tiene todo, se pregunta qué es lo que realmente desea en su vida. Después de su divorcio y una relación de rebote fallisa decide emprender un viaje alrededor del mundo para encontrarse consigo misma.

Por qué verla: La protagonista te lleva de la mano a sus diferentes destinos, en los cuales aprenderá distintas cosas: cómo gozar de la comida en Italia; descubrir el poder de la meditación en India y encontrar inesperadamente el verdadero amor en Bali. Si eres de lxs que les encanta viajar en grupo, al terminar de ver esta hermosa película seguramente lo reconsiderarás y te querrás aventar a hacer tu primer viaje contigo mismx.

La Playa

Director: Danny Boyle

De qué trata: Cansado de su vida rutinaria, Richard (Leo DiCaprio bebé) viaja a Tailandia en búsqueda de una isla secreta en donde todo es amor y paz. Cuando por fin logra encontrarla descubrirá que las cosas no siempre son tan idílicas como parecen. ¿O sí?

Por qué verla: Aunque la película está llena de dramas e intriga, es una oda a las playas tailandesas que te dejará con unas ganas incontrolables de visitar ese país y sumergirte en su cultura, mercados y gastronomía. Eso sí, te lo pensarás dos veces cuando se trate de sus aguas cristalinas y sus junglas.

La Gran Belleza

Director: Paolo Sorrentino

De qué trata: Jep Gambardella (Toni Servillo) es un escritor italiano que parece tenerlo todo. Acude a las mejores fiestas de Roma y se codea con gente rica y talentosa, pero al cumplir los 65 años y ver que su vida se ha vuelto totalmente rutinaria y cómoda empieza a buscar un sentido de vida mucho más profundo.

Por qué verla: Además de que los personajes son entrañablemente humanos, los escenarios que el director de fotografía Luca Bigazzi elige en una ciudad tan hermosa e histórica como Roma te dejarán con ganas de tomar el siguiente vuelo a Italia. Además de que está considerada como un nuevo clásico del cine italiano, después de La Dolce Vita.

Tree of Life

Director: Terrence Malick

De qué trata: Cuenta la historia de una familia estadounidense en los años 50’s. Cuando la pareja tiene a su hijo, Jack, la película se concentra en su evolución hasta que llega a ser un adulto que se siente perdido en el mundo moderno.

Por qué verla: ATENCIÓN, esta película para nada es una peli dominguera, se debe ver con bastante calma, ya que puede llegar a ser medio lenta, pero esa lentitud se compensa con la increíble fotografía del Chivo Lubezki, quien inclusive ganó un Oscar en su categoría con esta película. Así que reúnete con alguien, prepárense unas buenas palomitas o hasta un café para que estén bien despiertxs, porque en este viajesote de peli van a llegar hasta la era mesozoica a ver uno que otro dinosaurio.

The Darjeeling Limited

Director: Wes Anderson

De qué trata: Tres hermanos que han estado sin contacto desde el funeral de su padre se reúnen para emprender un viaje en tren por la India, donde vivirán una aventura que les cambiará la vida.

Por qué verla: Obviamente no podíamos dejar fuera de esta lista a Wes Anderson, sumamente reconocido por su particular estilo y estética, pero en esta película en concreto se suma el ojo perfecto del director + un país tan folkloricamente hermoso como es la India + una historia dramática y cómica= Perfect combo.

Amelie

Director: Jean-Pierre Jeunet

De qué trata: Amelie no es para nada una mujer «normal». Desde pequeña vivió cosas poco comunes. A sus 20 años descubrió que su propósito en la vida era el de ayudar a los demás, y en el trayecto se enamora de un hombre que, al igual que ella, es muy particular.

Por qué verla: La música, la fotografía y sobre todo los peculiares lugares que te muestra la película hace que Paris se vea de una forma especialmente mágica. Además vas acabar queriendo ser igual de cool que Amelie y te vas a preguntar una y otra vez ¡¿cómo le hace para que se le vea tan bien ese corte de honguito!? No hay pretextos para que sea pleno 2017 y sigas sin verla, porque hasta la encuentras en Netflix.

El viaje de Chihiro

Directores: Hayao Miyazaki y Kirk Wise

De qué trata: La pequeña Chihiro hace un viaje en carretera con sus padres para mudarse a su nuevo hogar, cuando en el camino se desvían y topan con una extraña escultura echa en piedra. De ahí en adelante le pasan cosas tan locas a la pobre niña, como que sus padres se convierten en cerdos y su novio es un río… ¡¿What?!

Por qué verla: Los paisajes que te muestran en esta película son tan hermosos, que desearías que existieran en la vida real sólo para subir una buena foto a Instragram. Es una de las historias más hermosas y con más aprendizaje del siglo XXI, su fantástico mundo jamás te va a dejar de apantallar y si eres de lxs que llora, cómprate tu buena cajita de Kleenex.

https://www.youtube.com/watch?v=2_aHby7d6Mg

Lost in Translation

Directora: Sofia Coppola

De qué trata: Un par de extraños encuentran una conexión muy particular al sentirse perdidos, no sólo en un país en el que no entienden el idioma, sino también en sus vidas personales.

Por qué verla: Pueden no ser los guías de turistas perfectos, pero Bob (Bill Murray), una actor venido a menos, y Charlotte (Scarlett Johansson), una joven atrapada en una relación en la que se siente invisible, te llevarán a conocer las calles de Tokio, sus jardines y su gente, así como algunos aspectos de la cultura popular como son los programas de televisión, restaurantes y karaoke.

10 mujeres revelan las peores frases «para ligar» que les han aplicado

Al fin es viernes por la noche. La semana pesada en el trabajo ya terminó (o al menos se ha dado un receso) y lo único que quieres es pasar un buen rato con amigas, quizá bailando y bebiendo un poco. Pero entonces, te intercepta él: un hombre heterosexual, macho alfa promedio, entre los 25 y 35 años (o, en algunos casos, incluso pasando ya los cuarenta).

Todo marcha bien hasta que el sujeto abre la boca y, sin que siquiera lo consideres, descarta cualquier oportunidad contigo gracias a alguna frase prefabricada que se atrevió a decirte al oído para que lo escucharas aun con la música tan alta. Seguramente sabes de qué estamos hablando, de esas frases cliché que lejos de alagarte o cautivarte te hacen sentir un escalofrío por todo el cuerpo.

Le preguntamos a algunas de nuestras lectoras cuáles han sido las peores frases para ligar que han usado con ellas, y éstas son las 10 que más eyerolls te provocarán ????

“Me dejaste eléctrico”.
Luz

“Nunca había visto a una Barbie en persona”.
Constanza

“Qué bonitas piernas, ¿a qué hora abren?”.
Sofía

“El amor a primera vista existe. ¿O quieres que vuelva a pasar?”.
Marifer

“Güerita, estás tan blanca que encandilas”.
Laila

“Saliendo voy al centro. Pero de tu corazón”.
Yessica

“¿En nuestra boda tampoco vas a bailar?”
Fernanda

“Vamos a bailar: tú conmigo y mi amigo con tu amiga. O yo con tu amiga y tú con mi amigo”.
Ana

“¿Has bebido demasiado? ¿Eso significa que me puedo propasar? Jejejé”.
Martha

“Hola, soy Superman. Acompáñame a que te presente a la Liga de la Justicia”.
Mayte

Sólo nos queda recomendar un par de consejos (que deberían ser de sentido común) para quienes estén pensando en cuál es el mejor approach al momento de querer conocer a alguien.

– No uses frases cliché. Adiós al «¿Tan bonita y sin novio?», «¿Crees en el amor a primera vista?», «¿Te dolió cuando caíste del cielo?» y todas esas frases gastadas que cualquier mujer está harta de oír. Sólo acércate y sé sincero.

– Si te dice que tiene novio o que no quiere platicar contigo, déjala tranquila. No insistas, por favor. No se está «haciendo la difícil». Sólo no le interesas.

– Si te dice que va al baño o con sus amigxs, déjala tranquila. Quizá no encuentra una manera educada de decirte que quiere su espacio y ya no quiere seguir conversando ni bailando contigo.

– Sólo déjala tranquila. Por favor, no la acoses con miradas distantes. No te adhieras cuerpo a cuerpo con ella al bailar si ella no te da pie. Y si notas que estás incomodándola intentando ligártela, por favor, deja de hacerlo y sólo #DéjalaTranquila.

Lo que realmente debería importarnos sobre el drama entre Blac Chyna y Rob Kardashian

A estas alturas probablemente habrás leído o escuchado algo sobre el dramón que se armó después de que Rob Kardashian explotara en contra de su ex, Black Chyna, publicando en redes sociales una sarta de comentarios despectivos sobre ella y fotografías íntimas en las que aparecía desnuda.

La gravedad del asunto fue tal que Instagram tuvo que borrar las imágenes publicadas por Rob y posteriormente desactivar su cuenta, lo que no impidió que el hermano de las Kardashian continuara con su rant, ahora desde Twitter. Pero no estamos aquí para hablar de los dimes y diretes de una relación ajena, sino sobre las implicaciones que puede tener exponer las fotografías privadas de alguien.

De vendetta personal a delito federal

El famoso revenge porn, o pornografía no consensuada, es un acto que afecta profundamente la vida de las víctimas –emocional y psicológicamente– y que puede llevarlas, en los escenarios más extremos, al suicidio, como fue el sonado caso del estudiante de Nueva Jersey, Tyler Clementi, quien se quitó la vida después de que su compañero de cuarto difundiera sin su autorización un video en el que aparecía teniendo intimidad con un chico.

Aunque legalmente aún es un tema complejo que se analiza caso por caso, la pornografía no consensuada tiene implicaciones cada vez más severas para quienes lo cometen. En Estados Unidos se considera un delito, y en California, donde sucedió el caso Chyna–Kardashian, se castiga con una sentencia de hasta seis meses en prisión y una multa de 1,000 dólares, por lo que es probable que todo el dilema entre el hermano del clan Kardashian y su ex continúe un buen rato, no sólo en las redes sociales, sino en la corte.

En México, en septiembre de 2016 se propuso una iniciativa para reformar el Código Penal Federal y castigar con seis a 12 meses de prisión, y hasta quinientos días de multa, a quien grabe, fotografíe o comparta la imagen de una persona parcial o totalmente desnuda sin su consentimiento.

“Comete el delito de hostigamiento sexual quien sin el consentimiento expreso por escrito de la persona afectada grabe, edite, modifique, difunda, revele o ceda a terceros imágenes o grabaciones sexuales parciales o totales, que hubiera obtenido con o sin permiso en lugar privado fuera del alcance de terceros, aun cuando el material hubiese sido producido por la persona afectada”.

¿Qué podemos hacer para detenerlo?

Algunas acciones que podemos llevar a cabo cuando sucedan este tipo de situaciones son:

1. No compartir
No ayudes a que las imágenes o video que violentan la privacidad de una persona se viralicen. Para muchxs puede ser difícil resistirse al morbo de verlo o incluso querer compartirlo con los amigxs de confianza, pero la difusión implica darle continuidad a un problema que puede estar afectando severamente a una persona. Recuerda que algún día podrías ser tú, un familiar o amigx cercanx.

2. No culpar a la víctima
“Le pasó por zorra/borracha/infiel/libertina”, son algunos de los comentarios que suelen surgir cuando este tipo de casos ocurren. “Si no quería que la gente la viera para qué se toma fotos desnuda”. Ese pensamiento es equiparable al de quien justifica una violación porque la mujer iba vestida “muy provocadora” o “andaba sola de noche”. Una víctima jamás tiene la culpa de lo que le pasa.

3. Reportar
Si sabes que un sitio o cuenta de red social está publicando fotografías privada de una persona, ayuda a reportar para que los administradores de las redes puedan tomar cartas en el asunto.

En caso de que la víctima seas tú, la activista Holly Jacob, fundadora de la organización Cyber Civil Rights Initiative, recomienda lo siguiente:

1. Pide ayuda
Cuéntaselo a alguien de confianza, ya que es vital que te sientas apoyadx en el proceso. Si lo consideras necesario asiste a una terapia con un especialista que te ayude a sobrepasar la situación.

2. Documenta todo
Por más difícil que sea enfrentarte una y otra vez a las imágenes que publicaron sin tu autorización, reúne toda la evidencia que puedas al respecto: capturas de pantalla, enlaces, videos, etc.

3. Considera iniciar un proceso criminal
Infórmate sobre las leyes de tu Estado y país y las formas en las que puedes defenderte a través de ellas. “Las víctimas pueden ayudar a fortalecer un caso, y la condena, haciendo énfasis en violaciones de leyes conexas, incluidas las destinadas a la pornografía infantil, el acoso, la extorsión y el derecho de autor”

4. Pide que eliminen el material
Una vez que estés asesorada por un equipo legal, pídele a la persona o sitio que haya violentado tu privacidad que retire el contenido.

Celebramos el Día Internacional del Beso con 10 historias sobre arrumacos primerizos

Cuando pensamos en un beso y lo que este representa en la sociedad nos encontramos con muchos significados. En algunos países de Europa, al igual que en Latinoamérica, es muy común utilizar el beso para saludarse entre amigos o familiares, además de darse unos cuantos agasajos con la pareja, incluso en público. Sin embargo, hay otras partes del mundo, como Japón y China, en donde este gesto se reserva para hacerlo únicamente en privado.

El Día Internacional del Beso se celebra el 13 de abril gracias al beso más largo de la historia, que duró ¡58 horas! Este fue protagonizado por una pareja tailandesa durante un certamen.

Y como un día para celebrar al beso no es suficiente, hay otra fecha similar: el Día Internacional del Beso Robado, que surgió en el Reino Unido en 2006. Desde entonces se celebra cada 6 de julio alrededor del mundo, con distintos rituales, como crear récords Guinnes del beso más largo, cursos para besar y citas rápidas de besuqueo.

En Malvestida decidimos celebrarlo recopilando algunas de las mejores historias que nos contaron nuestrxs amigxs sobre cómo fue su primer beso.

Laura

Pues estuvo del asco, fue con el que le llamamos “el primer amor” (ya era mi novio en aquel entonces pero llevábamos súper poquitos días). Me fue a dejar a mi casa después de la escuela y nos despedimos en la entrada de mi casa –para esto, según el man ya había besado antes, tenía experiencia– entonces cuando yo iba a darle el beso en la mejilla se volteó y me lo dio en la boca, pero no fue un piquito o algo inocente. No, el tipo me metió la lengua hasta donde no se podía y pues yo ni sabía que eso se hacía. Además de que lo hizo muy mal me puse muy roja y fue muy incomodo para ambos, porque no fluyó nada de nada.

Javo
Estábamos en una reunión con unos amigos y ahí estaba una amiga que de hecho ya falleció y pues estábamos tomando y toda la cosa. Así que cuando se acabó la reunión yo no traía carro, por eso le pedí un aventón y me llevó a mi casa. Cuando llegamos ella se me acercó y me besó, para ser mi primer beso estuvo muy chido.

Jorge

Tenía como 11 años, iba en sexto de primaria y fue jugando a la botella en la fiesta de un compañero, ni siquiera sabíamos lo que hacíamos, por eso fue bastante malo, pero la niña a la que besé hasta la fecha es mi mejor amiga.

Betsy

Mi primer beso pues fue sorpresivo, muy tierno y muy sincero porque fue con amor. Él era mi primer novio, el amor de mi vida. Fue en la escuela, estábamos subiendo las escaleras porque cada quién se iba a su salón, nos estábamos despidiendo después del break, entonces él se volteó y me dio un piquito, me puse nerviosa, pero fue bonito.

Grisel

No fue muy lindo que digamos. Fue iniciando la secundaria, fui a casa de mi amiga, llegaron sus primos y nos pusimos a jugar botella, me tocó darle un beso a su primo que era mayor que nosotras como 2 o 3 años, el hecho de que me gustará el chico hizo que el beso no fuera tan malo.

Jennifer

Fue en el cine con mi primer novio, estábamos esperando a que empezará nuestra función e íbamos tomados de la mano, de repente él se quedo parado en medio del pasillo y se me acercó mucho, yo me puse muy nerviosa, entonces me besó, pero fue horrible se quedo ahí atascado en mi boca y yo ni sabía qué hacer. Después el tipo me empezó a tocar el cabello todo salvaje y me tiró las extensiones que llevaba puestas, cuando se dio cuenta me dejó de besar y fue muy incómodo, porque toda la gente que pasaba en el centro comercial se dio cuenta. Me devolvió mis extensiones y no nos volvimos a besar en lo que quedaba de nuestra cita.

Jesús

Me quedé de ver con una chava que me gustaba en un lugar tranquilo en el que estuvimos platicando mucho, unas horas después se me acercó mucho, estábamos cachete con cachete, y me abrazó –yo me asusté un poco y pensaba «¿Qué quiere? ¿Qué esta haciendo?» y en ese momento fue cuando me besó, fue un buen beso.


Fernanda

Fue con un chico con el que estaba quedando, teníamos muchas cosas en común y platicábamos súper cool. Un día salimos por un café. Cuando ya íbamos de regreso a nuestras casas y nos estábamos despidiendo él saco el ticket del café que habíamos comprado y me dijo que si los números sumaban 21 me tenía que dar un beso. El ticket sumó 21, así que se acercó y me dio un muy buen beso. Lamentablemente después de nuestra gran cita me dejó de hablar y días después me enteré que ya tenía novia.

Majo

Mi primer beso fue cuando estaba en el Kínder. Había un niñito con el que siempre jugaba, recuerdo que estábamos en el recreo se paró frente a mi y me dijo que si quería ser su novia. Le respondí que sí, pero pensaba que ser su novia era como ser un tipo de amiga, porque en ese entonces no sabía qué significaba. Cuando le respondí me dio un beso en los labios, pero me asusté tanto que corrí al baño me encerré y me puse a llorar, no quise salir de ahí hasta que la maestra fue por mí.

Mariana

Cuando iba en 4to de primaria andaba con un niño que iba en 5to, con el que duré una semana (así era en esa época) y sólo me llegó a dar la mano. A las dos semanas de cortar con él hubo un convivio de toda la escuela y unos niños de 6to me invitaron a jugar botellita, yo ni sabía que era pero dije que sí. En la botellita me tocó darme un kiko con el hermano grande de mi reciente ex novio, ese fue mi primer horrible beso.

10 datos curiosos para entender la trascendencia de Frida Kahlo

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Frida Kahlo ha pasado de ser una pintora infravalorada en vida a una comercialmente sobreexplotada post mortem. Popularmente, se reconoce más su imagen que su obra. Pero, ¿sabías que el disco Viva la Vida de Coldplay está inspirado en ella? ¿O que asistió a su primera exposición en cama?

Aquí 10 datos curiosos que comprueban que Frida era mucho más que flores en la cabeza, óleos y uniceja:

1. De niña estuvo enferma de poliomielitis y, con toda crueldad, los niños la apodaban “Frida pata de palo”. Una década más tarde, Frida tuvo el gran accidente que marcaría su vida: un choque de autobús que le hirió la columna vertebral, una de sus clavículas, las costillas, pelvis, su pierna y pie derechos, el hombro, abdomen y también el útero, impidiéndole así convertirse en madre.

2. Todas hemos cantado “Scar Tissue” de Red Hot Chili Peppers en algún momento de la vida. Pero, ¿sabías que, de acuerdo a la revista Rolling Stone, esa canción está dedicada a Frida Kahlo? Y también inspiró a Chris Martin. El álbum Viva la Vida de Coldplay hace referencia al cuadro de una de sus pinturas. Chris ha dicho que lo que le llamó la atención del cuadro fue su optimismo en comparación al sufrimiento que vivía Frida.

3. Frida produjo cerca de 200 obras143 pinturas en las que hubo 55 autorretratos. Frida dijo: “Me retrato a mí misma porque pasó mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco”.

4. Frida asistió a su primera exposición individual con todo y su cama, dada la mala salud que padecía en esos momentos. Lola Álvarez Bravo organizó su exposición en 1953 y Frida, como por órdenes del doctor no podía moverse, pidió que se le transportara con todo y cama hasta la galería.

5. La fotógrafa, modelo y artista de la época, Tina Modotti, fue quien le presentó a Diego Rivera. Él y Frida formaron una de las relaciones más polémicas y quizá también tóxicas del mundo del arte.

6. Frida se casó con Diego Rivera a los 22 años y a pesar de todas las infidelidades y todos los deslices que hubo en su unión (incluyendo a su hermana menor, Cristina), Diego estuvo con ella en sus últimos momentos y en 1955, cuando Frida muere, Diego Rivera dijo: “Yo me he dado cuenta que lo más maravilloso que me ha pasado en la vida ha sido mi amor por Frida”.

7. Frida era abiertamente bisexual. Entre sus amantes, sobresalen León Trotski y Chavela Vargas.

8. Le encantaba la cerveza. Su favorita era la Bohemia. La marca hizo una edición limitada en honor a la pintora.

9. Sus últimas palabras fueron: “Espero alegre la salida y espero no volver jamás”.

10. Las cenizas de Frida Kahlo yacen en su casa de Coyoacán. Diego Rivera pidió que al morir colocaran sus restos a un lado de ella; sin embargo, él yace en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón Civil de Dolores de la Ciudad de México.

¿Puede la comida rápida ser saludable? Estos chefs piensan que sí

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Texto. March Castañeda | Fotos: Davide Luciano para Trends on Trends | Dirección de arte: Emily Elyse Miller

Michael Pollan, el actual gurú de la alimentación saludable occidental, recomienda una y otra vez —en libros, series de Netflix y documentales autoproducidos— que adoptemos el modo slow food: comida fresca, sustentable, lenta. En su mundo ideal, todos deberíamos ir al mercado a comprar los ingredientes frescos que nuestra huerta urbana no nos surte, cocinar en casa, comer lentamente y lo más natural posible. «Aléjate de lo procesado, huye del pasillo de los congelados, no comas nada que sea incapaz de echarse a perder», dice.

Vivimos en un apuro. Nos obsesionamos por conseguir la ruta más rápida, la conexión de internet más veloz, la máquina de café más eficiente. El mundo urbano va cada día más aprisa y, la verdad, el escenario utópico que nos deja el contenido aleccionador de don Michel es, bueno, eso: una utopía. La realidad de hoy y del futuro que está a la vuelta de la esquina es otra: la comida conveniente —pre-hecha, rápida, congelada, lista para comer.

Amo cocinar en casa. Mucho. También me fascina el entretenimiento de los restaurantes, pero odio ir a ellos en calidad de «ya qué», cuando no me da tiempo de regresar a casa y prepararme algo. Porque, a pesar de que la Ciudad de México está viviendo su momentum restaurantero, todavía es difícil conseguir comida saludable, cómoda, rica y amable con la cartera —perdón, pero una ensalada pinchurrienta de $100 pesos con cuatro pedacitos de queso panela NO es una buena opción nunca.

Sé por experiencia propia y de muchos años que comer como Michael Pollan recomienda es un dolor de cabeza si se vive en la clase media dentro de la prisa citadina. Requiere un montón de esfuerzo mental, físico y emocional. Hay que planear los menús, las compras; organizarse la vida para hacer, al menos, dos de las comidas diarias en casa; cocinarse; preparar lonches; ¡LAVAR UN MONTÓN DE TRASTES!, y gastarse un tercio del ingreso mensual en alimentarse. De los siete días que intento comer en casa, termino por hacerlo sólo dos: el lunes, porque empiezo la semana con muchas ganas, y el domingo, porque sin pendientes sí me quedan ganas de ponerme el mandil.

La vida no tiene piedad, no tiene paciencia.

Es justo en esta presión del tiempo donde la comida de conveniencia conviene. Pero este concepto ha estado ligado durante mucho tiempo a las comidas insanas, congeladas, artificiales y a las fast food grasientas, rebosantes de azúcar, sal y químicos. Sin embargo, nadie dijo que los alimentos rápidos y convenientes no pueden ser nutritivos y asequibles. ¿Se puede tener todo al mismo tiempo, conveniencia, sabor, precio, nutrición?

Sí.

La revista gastronómica digital Trends on Trends dedicó una edición a explorar esta nueva cara de la comida de conveniencia. «No siempre, pero a menudo, el nivel de goce que obtenemos al comer depende de qué tan hambrientos estamos y qué tan conveniente es la comida que adquirimos», escribió Elise Kornack, chef Michelin y una de las integrantes del equipo de investigación del estudio The Future of Convenience Food. «En una ciudad tan atareada como Nueva York, la comodidad y la accesibilidad juegan un importante rol en nuestra forma de vida». En la capital de México no estamos tan «atareados» como en NYC, pero ahí la llevamos.

El estudio se centra en las exigencias de la generación que gobierna el presente, la de los millennials, quienes dictan las reglas de la industria de comida con su hambre de experiencias gastronómicas saludables pero fáciles de conseguir y a buen precio.

Parecía que la fast food estaba condenada a la mala fama –a la Big Mac de 600 calorías y dudosa procedencia o al burrito del Oxxo que resulta más caro que una quesadilla casera—; pero esa creencia está por caducar gracias a los millennials. Según nosotros, una comida rápida, fresca, cómoda, saludable, e incluso gourmet es necesaria y posible, sólo falta lavarse algunos estereotipos alimentarios —por ejemplo: un bol carísimo de quínoa es tan saludable como un módico plato de albóndigas con salsa de chipotle y frijoles.

Trends on Trends imaginó este nuevo escenario para la comida conveniente. Y también lo hicieron los chefs Daniel Patterson y Roy Choi con su proyecto Locol, que ofrece revolutionary fast food —comida rápida revolucionaria— en California. Al igual que las escritoras gastronómicas Suzanne Simon y Bettina Stern, quienes crearon el movimiento farm-to-taco —de la granja al taco— en su restaurante Chaia en Washington; ofrecen tacos diseñados para ser nutritivos, sabrosos, rápidos y sostenibles —hechos con productos 100% locales—. Y fuera de Estados Unidos está S’wich, en Dubai, donde el chef Izu Ani está cambiando el estereotipo de los kebabs y los shawarmas como comidas sucias. O Servd Fresh, en Sudáfrica, que provee botanas saludables en máquinas dispensadoras.

Esta tendencia no es nueva, sin embargo ha tomado más fuerza últimamente. Desde 1984 abrió, en el Reino Unido, una cadena de comida rápida y orgánica llamada Prêt-à-Manger, especializada en sándwiches, ensaladas, sopas, jugos y otras opciones saludables hechas con ingredientes orgánicos y frescos. Por otro lado, las tiendas de conveniencia y supermercados llevan ya un rato haciendo lo suyo: el 7-Eleven sacó en 2004 su línea 7-Select, donde incluye muchos productos saludables listos para comerse. En los 7-Eleven mexicanos apenas lo notamos en las ensaladas de 39 pesos o en las frutas empaquetadas colocadas estratégicamente en la caja, al lado de las bolsas de Ruffles en promoción: 2 por 16 pesos. Pero en Asia, sobre todo en Japón y Corea, la cosa es más clara: las konbini asiáticas son un paraíso del consumismo, donde por fortuna uno puede conseguirse un buen plato de fideos con carne a 398 yenes (65 pesos), aproximadamente, o un onigiri de atún a 120 yenes (20 pesos).

En el 2011 la revista Today’s Dietitian publicó el ensayo Redefining Convenience Foods, en el que recopila la opinión de diversos expertos en nutrición sobre la entonces «nueva comida de conveniencia». Habla de las llamadas: «tiendas automáticas 24 horas» de España –unas máquinas dispensadoras en las que sólo ofrecen comida saludable lista para comer y a buen precio– y de las versiones saludables de TV Dinners —bandejas de comida congelada— de Nueva York, producidas por restaurantes locales. La revista propone que este tipo de alimentos no se etiqueten bajo el ya viciado concepto «comida de conveniencia» y mejor se llamen «comidas saludables que son convenientes».

Trends on Trends también habla de las TV Dinners saludables de la actualidad. Sin embargo, van más allá e imaginan que, además de todo, la comida saludable y conveniente puede ser gourmet. El mejor ejemplo es la línea de congelados de Roberta’s, en Brooklyn, donde se comen unas de las mejores pizzas del barrio; aunque también mencionan a los chefs alrededor del mundo que han cambiado la complejidad de sus restaurantes-laboratorios culinarios por proyectos más sostenibles e informales. Noma cerró para que René Redzepi pudiera experimentar en su granja urbana y restaurante casual 108, por ejemplo; Daniel Humm, de Eleven Madison Park, abrió su restaurante rápido y casual Make It Nice; incluso Gabriela Cámara implementó una barra de tacos afuera de su restaurante Cala, en San Francisco, para ofrecer lonches saludables, rápidos y a buen precio.

En México esta tendencia apenas despunta. Las nuevas loncherías, creadas por los grandes chefs mexicanos, han aumentado a buen ritmo —aunque sólo en las colonias privilegiadas—. Eno, de Enrique Olvera, es la punta de lanza, pues desde hace varios años ha ofrecido comida rápida, informal pero apetitosa, hecha con ingredientes y recetas mexicanas de calidad superior, y que puede comerse in situ o llevarse empaquetada lista para comer en la casa, la oficina, el parque o el Uber camino a la junta de las 5pm. No es una comida barata: una torta va de 90 a casi 200 pesos, pero tampoco es cara ni mucho menos impagable. Es una comida rápida costosa pero valiosa —¿cuándo entenderemos que en la alimentación no se escatima?—. A Eno le siguió Peltre, de Daniel Ovadía, y luego abrió Público, de Pablo Salas, donde se puede comer un menú casero, justo en porción y en su punto de sabor, por menos de 200 pesos. En Polanco también tiene poco que abrió Amati Deli, una tienda que vende comida rápida, saludable y gourmet con especialidades diarias. Los dueños, un par de jóvenes franceses, tienen la intención de crecer hasta ser una cadena; dicen que quieren ser «el McDonald’s de la comida saludable». No es un restaurante, es una tienda self-service con comida empaquetada, aunque si quieres puedes quedarte a comer en la barra.

Así son los nuevos negocios de comida conveniente: diseñados para comer rápido pero bien.

Las chefs Michelin Elise Kornack y Anna Hieronimus crearon para Trends on Trends una serie de bandejas de comida conveniente, saludable y gourmet. Imaginaron que en las tiendas, supermercados o locales deli, pronto podría encontrarse un obento de «pechuga de pato rostizada con mostaza casera, arándanos en conserva, lentejas asadas con café y caldo de porcini y trufa blanca» o «postre semifrío de manzanilla con coco y jazmín»; todo listo para comer y disponible a cambio de un precio justo. Para ellas esto es lo que la generación «rápida y casual» pide a gritos: «comida mucho más conveniente; en el sentido de que no es sólo accesible y asequible, sino que se presenta en forma de deliciosos nutrientes», escribió Lara Piras al final de la publicación. «Cuando miramos hacia el futuro, estas señales están indicando un cambio en la forma en que los consumidores van a consumir».

Es posible. Aunque todavía hay locos, como yo, que consideran que ir al mercado y cocinar en casa con toda la calma del mundo es un acto zen necesario para sobrevivir a la era de la prisa. Y es que cocinar siempre ha sido un acto de supervivencia, pero también de resistencia.

Esta nota forma parte de nuestra alianza con la Revista Hoja Santa.
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Tragedias cotidianas: la odisea de encontrar un bikini cuando eres copa C+

Como mujer de copa DD sé lo difícil que es conseguir un bikini que te arme bien, te haga sentir cómoda y que además no parezca salido del closet de tu tía Betylú (ya sabes, la que usa esos modelos con faldita incluida).

Para mí, encontrar un buen traje de baño siempre es una odisea. He recorrido todas las tiendas imaginables en busca de un bikini, sólo para toparme con la triste realidad de que la talla más grande de copa que suelen manejar es la C (en algunos casos inclusive sólo llegan a la B) o que los tirantes son tan delgados que no alcanzan a darme el soporte que necesito. Parece una tontería, pero en verdad es frustrante que las opciones sean tan limitadas o que tengas que conformarte con el único modelo que encontraste después de las 180 opciones que te probaste.

trajes de baño grandes
Foto. Target

Afortunadamente, cada vez más marcas se han dado cuenta de este problema y están añadiendo bikinis en tallas grandes a su oferta, principalmente en Estados Unidos donde personalidades como la modelo Ashley Graham o la bloguera Gabi Fresh han lanzado sus propias colecciones de trajes de baño bonitos a precios accesibles y con tallas que llegan hasta las copas G y H. Pero en México aún no vemos este cambio. A lo mucho habrá tiendas como Forever 21, Old Navy o el Palacio de Hierro, que son de las pocas manejen tallas XL, pero los diseños suelen ser muy limitados o inclusive aburridos. Lo siento, mundo del retail, pero yo también quiero un bikini con estampado hipster de palmeras tropicales; un traje de baño con recortes geométricos que deje ver algo de piel por aquí y por allá, un top tornasol o un modelo en millennial pink. Quiero las mismas opciones que veo en las tallas S, M o L.

Hoy por hoy si quiero encontrar un bikini que se adapte a mis gustos tengo que hacerlo por internet, lo cual está lejos de ser lo ideal cuando compras una prenda tan íntima como un traje de baño. Necesito ver cómo luce mi cuerpo en él, cómo se siente la tela, qué tanto cubre o no cubre, cómo es el soporte… Y a través de una pantalla difícilmente puedo lograrlo.

trajes de baño Gabi Fresh
Foto. Gabi Fresh

Ojalá que si las grandes tiendas no pueden ofrecer más y mejores opciones, puedan ser las marcas independientes las que reconozcan que hay un mercado más allá de la copa C que también quiere celebrar sus curvas. Mientras eso sucede, aquí algunas opciones para encontrar tops en tallas grandes en línea.

Swimsuits For All
Target
Torrid
Asos

Amistad a la distancia: instrucciones para sobrevivir

Cuando una amiga me anuncia que se irá, que se cambiará de ciudad, de país o de continente, mi primera reacción es disociarme, dividirme a la mitad. Porque una parte de mí quiere ejercer el derecho a ser una niña de nuevo y exigirle que permanezca a mi lado, pero otra sección de mi ser, la que ha estado con ella y conoce lo difícil que es tomar esta clase de decisiones, no puede hacer otra cosa más que alegrarse y animarla a que dé el salto.

Con el tiempo ha llegado a parecerme que cuando un amigx se va es como si una sección de la ciudad desapareciera, no hay manera de regresar a aquello. Pero eso también es la vida, evoluciones, pausas y nuevos comienzos.

La cosa es que casi nunca se sale impecable del encuentro con otras personas, sino que el haber coincidido nos deja siempre con un poco del otro. Por lo mismo, habrá que recordar que, aunque hemos aprendido a amar un poco en la lógica de la posesión, sólo los objetos pueden poseerse de forma inamovible. Las personas cambian, toman decisiones, y esto también incluye las mudanzas.

Por mucho tiempo se ha creído que cuando uno pasa por un duelo, por el fin de algo, lo normal es transitar por las siguientes etapas (propuestas por la psiquiatra Elizabeth Kubler-Ross) que en el caso de las amistades nómadas aplicaría más o menos así:

Negación

Consiste en pensar cosas como “no creo que se vaya”, o “hace mucho tiempo que lo dice pero no necesariamente lo hará”. Es un momento que tiene una función importante porque ayuda a procesar la realidad sin que el peso de ésta abrume por completo. Al fin y al cabo, es un poco la verdad, no todo el que anuncia que se va termina por hacerlo. De esta forma, uno no empieza a elaborar dolorosos duelos innecesarios sino hasta que la partida es inminente.

Ira

Ya te había dicho que se iba y, sin embargo, la compra del boleto de avión te toma casi por sorpresa. Probablemente tu contraparte amistosa quiera planear fiestas, despedidas o últimas veces de cosas en la ciudad. Lo mejor será decir sí y unirse a la celebración, aunque por dentro uno sea un caos de sentimientos encontrados.

Será importante reconocer que esto se trata de una etapa y pasar de ella lo más pronto posible porque el tiempo transcurre y es preferible usarlo en hacer cosas juntxs.

Acá, a veces, también puede servir sincerarse, explicar que las reacciones de enojo muchas veces también están vinculadas con el dolor que provoca el cambio de circunstancias. Esto último es algo que hay que ponderar porque la otra persona podría estar en medio de los preparativos para el viaje y tener un montón de cosas en qué pensar.

Negociación

En esta etapa lo esperado es enfocarse en lo que pudo haber sido distinto y es probable que pienses en todas las veces que pudieron aprovechar para salir o conversar. Ante estas ideas es posible que se genere algo de culpa.

El final de esta etapa se acerca cuando uno empieza a aceptar que las cosas no serán, al menos no de forma idéntica, como eran antes.

Depresión

Habrá que tener cuidado con la palabra porque no se trata de una depresión clínica, sino de un periodo de tristeza ante la pérdida de las cosas como las habíamos conocido hasta entonces.

Las redes de apoyo serán muy importantes. Ayuda ponerse en contacto con personas con quienes se tengan vínculos íntimos o significativos, gente con quien se pueda hablar honestamente de cómo están configurados los sentimientos en ese momento.

Aceptación

La aceptación incluye, entre otras cosas, una oportunidad para procesar las nuevas circunstancias y para asimilar que ahora existe una forma distinta de relacionarse.

También, quizá sea el momento para planear estrategias que permitan que el vínculo se mantenga a pesar de que las condiciones se hayan transformado: maneras de comunicarse y mantenerse al día desde mensajes de audio de Whatsapp hasta correos kilométricos que seguro no faltarán.

Ahora bien, los sentimientos suelen funcionar de forma muy variada y el modelo presentado por Kubler-Ross es sólo una forma de entender cómo puede darse este transcurso sin que sea “obligatorio” pasar por todas las fases ni hacerlo en orden particular.

Aun así, conocer un poco de esto ayuda porque tratar de comprenderlo es, en parte, un esfuerzo por seguir cosechando los frutos de la amistad, aunque cambien los escenarios o los códigos postales.

Algunas mujeres se están poniendo glitter en la vagina… y no es tan mágico como parece

Al parecer, algunas mujeres se están poniendo glitter en la vagina. No es broma o al menos no parece serlo.

Una página llamada Pretty Woman Inc ha comenzado a promocionar en sus redes sociales un producto llamado Passion Dust que, supuestamente, convierte tu vagina en un carnaval: o sea, con mucho brillo de por medio.

Passion Dust

Según explican en su sitio, el “Passion Dust es una cápsula llena de brillos que se inserta en la vagina al menos una hora antes de tener relaciones sexuales.

«A medida que la cápsula se calienta y se humecta con los fluidos naturales de la vagina, comienza a disolverse soltando el Passion Dust de brillos sabor caramelo que se encuentra al interior».

Así como lo lees. Brillos–sabor–caramelo. Y aunque estamos a favor de la experimentación y el uso de estímulos que ayuden a expandir las experiencias sexuales, hay varias cosas sumamente dudosas sobre este producto que, según sus creadores, ha sido tan exitoso que se encuentra actualmente sold out.

passion dust
Foto. Instagram @kagaminelen

De acuerdo con la información que se ofrece en la sección de preguntas y respuestas del producto, los ingredientes de la cápusla Passion Dust son: cápsulas de gelatina, brillo comestible a base de almidón, acacia (goma arábiga) en polvo, almidón de maíz y estearato vegetal.

“El Passion Dust no es un líquido, lubricante ni gel de ningún tipo. No induce ni crea ningún tipo de sensación física ni altera tu desempeño sexual. Su único propósito es añadirle brillo y sabor a los fluidos naturales de tu vagina para hacer la experiencia del encuentro sexual mucho más divertida y placentera para ti y tu pareja”.

Ah, O.K.

¿Debes ponerte glitter en la vagina?

La ginecóloga Jen Gunter, reconocida por ser sumamente crítica ­­–y divertida– al hablar sobre tratamientos experimentales para la vagina, ha sido una de las primeras profesionales de la medicina en desaprobar el uso del glitter en la vagina.

A través de su blog, la doctora explica que en caso de que los brillos del Passion Dust sean de plástico, estos podrían ser un nido para bacterias o producir granuloma.

Por el otro lado, si son de azúcar, podrían ocasionar que las “bacterias malas se vuelvan locas”. Además advierte: “¿Es posible que la sustancia viscosa dañe las bacterias vaginales benignas y conduzca a infecciones, así como al aumento del riesgo de infecciones de transmisión sexual? Tenlo por seguro”.

passion dust
Foto. Instagram @kagaminelen

Dudosa procedencia

Otros factores que nos obligan a pensar que este producto es un gran NO son que el empaque luce sumamente poco profesional.

A juzgar por las escasas imágenes disponibles en su cuenta de Instagram, la cápsula Passion Dust viene en una caja que dista de lucir hermética o salubre, sino que más bien parece un recuerdito de fiesta de XV años.

Por si fuera poco, no existen fotos de buena calidad de la cápsula. Tampoco hay precio, testimonios, ni información de seguridad avalada por un médico u organización de la salud.

Terroríficamente, esto no ha impedido que varias personas se muestren entusiasmadas e incluso ordenen la cápsula para ponerse glitter en la vagina.

¿Es el Passion Dust un producto real o una broma del internetsssss?

Es imposible saber con certeza. Lo que es un hecho es que es algo en lo que definitivamente no estamos dispuestas a desperdiciar nuestro dinero… mucho menos nuestra salud.

¡Revive tu adolescencia!: 5 de tus bandas favoritas que están haciendo un comeback

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La década del 2000 pareciera ser historia. Recordemos los lentes de pasta, los colores chillantes, las selfies de espejo, MySpace, Twitter y, sobre todo, todas esas bandas indie que se convirtieron en pop y después desaparecieron de tus playlists por un buen rato. Pero como dice ese viejo dicho popular: todo lo que se va, siempre vuelve, y tus bandas favoritas lo demuestran. ¿Ya habías olvidado cuando cantaste “Read My Mind” hasta quedarte afónico, o cuando escuchabas a Crystal Castles en el rave y te sentías un adolescente británico-problema sacado de Skins? No te preocupes, que muy pronto lo volverás a vivir.

Estos son los 5 comebacks de tus bandas favoritas que más disfrutarás:

The Killers

El cristiano más hot, Brandon Flowers, nos deleitó con su mínima carrera como solista luego de que una de nuestras bandas favoritas, The Killers, se diera un receso que creíamos indefinido. Pero después de darnos el mejor mini concierto en el Corona Capital del año pasado, ya sospechábamos que The Killers estaba de vuelta.

Hace poco sacaron su primer nuevo sencillo: The Man. Entre los chismes, se dice que Brandon estaba decepcionado porque esperaba una mejor respuesta del público. Pero, para ser sincerxs, han tenido mejores éxitos y quizá, sólo quizá, The Killers fue muy bueno mientras duró, pero ya fue.

Crystal Castles

En la década pasada, una de las series de TV más populares, Skins, impulsaba la escena musical indie entre su audiencia de adolescentes y adultos jóvenes en negación. Entre las bandas que hicieron su debut en el soundtrack de esta serie se encontraba Crystal Castles.

Crystal Castles se destacó con sus melodías electropsicodélicas y llegaron a tener un séquito de fans por todo el mundo. Sin embargo, como suele pasar la mayoría de las veces, su vocalista, la polémica Alice Glass, separó al dúo para embarcarse en una carrera como solista.

Sin embargo, a finales del 2015, Edith Frances tomó su lugar y Crystal Castles lanzó Amnesty (I) el año pasado. Definitivamente, no es lo mismo sin Alice, pero el dúo aún sigue en pie e incluso hace poco vinieron al Plaza Condesa en una presentación que agotó entradas.

Radiohead

Sí, sí. Radiohead es una banda atemporal. Radiohead no pasa de moda y es imposible que desaparezca. Pero después de el re-issue de OK Computer, y de que por fin tenemos una versión de estudio oficial de True Love Waits, Radiohead ha vuelto a hacer presencia en los escenarios.

Por si fuera poco, del mes pasado para acá estrenaron dos sencillos de A Moon Shaped Pool, y los fans parecen no estar para nada decepcionados.

¿Cuál es tu favorita: Man of War o I Promise?

Paramore

Una de las bandas que definieron la moda emo de la década pasada lanzó un nuevo sencillo: Hard Times. Con un sonido más pop, Paramore intenta recuperar a sus fans.

Aunque quizá nunca los haya perdido del todo.

 Yeah Yeah Yeahs

Y para los fans de YYYs, hay una increíble noticia. Este mismo 2017, la banda se prepara para volver a los escenarios luego de tomarse un descanso en 2014.

A pesar de los pininos de Karen O en la banda sonora de Her y con un álbum dedicado a sus amores de una noche, Yeah Yeah Yeahs es una de las mejores bandas de rock independiente que aún no la ha absorbido el pop del todo. Y como It’s Blitz! es mi álbum favorito, les dejo una canción para recordar viejos tiempos y también para prepararnos para algo grande de parte de YYYs.