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Empieza a salivar en 3, 2, 1… Aquí la guía para comer coreano en la Ciudad de México

Texto. María Álvarez | Fotos. Ana Lorenzana

Ya lo sabemos: la oferta comestible de la Ciudad de Méxido es variadamente cosmopolita. Están restaurantes españoles de años, barras de sushi tropicalizado o no, parrillas argentinas, grandes locales libaneses, el ocasional ruso y tailandés, el gallardo indio, centenas de chinos y también, felizmente, la cocina de barrio coreano.

Como suele suceder en una migración más o menos incipiente, los restaurantes y fondas coreanas están ahí, sobre todo, para alimentar a los coreanos que residen en la ciudad. Empecé a descubrirlos hace siete u ocho años, y a la fecha hay algunos que no tienen menús en español ni meseros mexicanos. Ir a comer ahí resulta ser una verdadera experiencia de inmersión que te hace sentir que estás ante auténtica cocina coreana. (Y tal vez lo estés.) Toma su tiempo llegar a los platillos favoritos, pues es a través de fotos y de explicaciones a veces a medias. Pero es difícil que estas pruebas resulten en errores, ya que en general es cocina fresca y hecha para estándares de los expatriados que los frecuentan.

Nuestro K-Town ocupa, más o menos, el cuadrado –resguardado por Ángel de la Independencia– que va de norte a sur del Paseo de la Reforma a la avenida Chapultepec y de oriente a poniente de Copenhague a Sevilla, colonia Juárez. (Ojalá crezca nuestro barrio coreano. Por ahora, buenas noticias: un Coffee KKot abrió hace poco en Luis Moya, barrio de San Juan, vecino oriente de la Juárez.) Ahí se reúnen un puñado de comercios coreanos como restaurantes, mercados y peluquerías.

La historia nos cuenta que los primeros coreanos que inmigraron a México fueron 1,033 campesinos que llegaron al puerto de Salina Cruz en 1905 para trasladarse inmediatamente a las haciendas henequeneras de Yucatán, en un programa de atracción de mano de obra barata promovido por el gobierno de Porfirio Díaz. Con el tiempo, estas familias se integraron a comunidades mayas, sus compañeros en las arduas labores de la hacienda, con quienes quizá sintieron una mayor identificación que con los mestizos o criollos, patrones de ambos. En las décadas que siguieron a la Revolución, muchas de estas familias partieron hacia la ciudad de México en busca de trabajo. Por 1950 partió otro grupo de ellos hacia la ciudad de Tijuana, donde se les abrieron algunas oportunidades. Una segunda inmigración de surcoreanos vino después de la guerra que los dividió en Corea del Norte y Corea del Sur –y trajo consigo a Daiwon Moon, quien fundó la disciplina del tae kwon do en México–. La tercera oleada llegó varias décadas después, en 1990, en un momento difícil de la economía coreana. La apertura de las economías de ambos países generó, en las últimas dos décadas, la llegada de empresas coreanas a México, principalmente de electrodomésticos, acero, autopartes y minería. Actualmente se calcula que hay alrededor de 12,000 coreanos viviendo en nuestro país, muchos de los cuales están en la Ciudad de México.

comida coreana México
Foto. Ana Lorenzana

SABORES MEXICOREANOS
Para comer comida coreana en esta ciudad hay que lanzarse –en ánimo explorador, con expectativas de sorpresa– a uno de los restaurantes coreanos en la céntrica colonia Juárez, navegar el menú y ordenar según las fotos que más nos tienten. O hacer las compras en uno de los mercaditos coreanos donde encontramos tanto abarrotes como congelados y comida fresca, y de ahí ingeniárselas en la cocina. Además de los factores de novedad y umami, hay varias razones y elementos fundamentales por los cuáles la cocina coreana está destinada a fascinarnos como mexicanos…

Todo se sirve al mismo tiempo; a la mesa llega una surtido de guisos, sopas y parrilladas y no existe la distinción entre entradas y fuertes, ni entre tuyo o mío. Las porciones consideran que son platillos para compartir y generan una dinámica como de comida familiar o de taquiza. Sin importar qué se pida del menú traen al centro de la mesa una serie de platitos pequeños que llaman banchan: una mezcolanza de verduras encurtidas, ensaladas, y diferentes versiones de kimchi. A cada comensal le toca una porción de arroz al vapor. El banchan está compuesto principalmente por preparaciones vegetarianas, verduras ligeramente fritas en aceite de ajonjolí, encurtidas o al vapor: espinacas con ajonjolí, ensalada de fideos traslúcidos de camote con zanahoria, pepinillos encurtidos, frijoles de soya dulces, pickles de algo cercano al nabo o a los rábanos, ensalada de col con mayonesa, coliflor y brócoli en vinagre. También hay jeon, una suerte de omelet o tortilla coreana de vegetales muy delgada y deliciosa. Y, por supuesto, kimchi, “plato nacional de Corea” (perdonen el lugar común). Si no lo conocen: se trata de una preparación hecha con diferentes tipos de col o variantes coreanas del nabo o rábanos o con cebollas de cambray o pepino o…, que se fermentan en una salmuera de jengibre, ajo, negi, camaroncitos salados y pasta de chile rojo. Se consume como guarnición, como botana o como ingrediente para otras preparaciones calientes como arroces, guisos y sopas. O, pues, en tacos, tal vez el primer gran hijo del mestizaje coreano-mexicano. (Que nosotros sepamos no hay tacos de kimchi y maíz en el K-Town chilango, ¿pero quién les impide llevar tortillas a un bbq coreano, aunque sea en secreto, y echarlas a la parrilla que tienen todas las mesas? Háganlo. Nosotros no diremos nada.)

comida coreana
Foto. Ana Lorenzana

ARROCES Y SOPONES
Estas variedades de platos principales no tienen pierde. Como en muchas cocinas asiáticas, y en la mexicana, el arroz es un carbohidrato omnipresente. La comida coreana tiene además fideos de arroz y dumplings de harina de arroz. El bibimbap, cuya traducción literal es arroz mixto, se sirve en un plato de piedra caliente o dolsot; es una porción de arroz al vapor cubierta con juliana de verduras tales como calabaza, pepino, rábano dulce, hongos, brotes de soya, lechuga, que a veces se le agrega tofu o láminas de carne de res y siempre un huevo –crudo o estrellado–, con toques finales de pasta de chile y pasta de soya fermentada. Todo esto se revuelve al momento, para terminar la cocción e integrar los sabores justo antes de comerse.

Entre las sopas –siempre servidas abundantemente– encontramos varios tipos de caldos. Los más elementales son: los de base clara, hechos con banjang, que es salsa de soya fermentada, y los de base más espesa y sápida, saborizados con doenjang, también de frijoles de soya fermentados pero no clarificados, sino en pasta. Estas sopas pueden llevar verduras, mariscos frescos o secos, tofu o rebanadas delgadas de carne, y a veces se complementan con gochujang, feroz y salada y tantito dulce pasta de chiles rojos. Algunas incluso tienen unas lengüitas de pasta de arroz. Hay otras sopas como el gomguk, un caldo de res rico en grasa y con mucho sabor, hecho con todas las partes del animal hervidas por largo tiempo. El yukejang, servido también en dolsot, es un hermano casi gemelo del mole de olla –res, chiles, caldo vacuno– pero su carácter es todavía más lépero, más respondón.

En restaurantes coreanos el ramen (o ramyun o ramyeon, la ortografía varía) siempre está basado en noodles instantáneos, normalmente de la marca Shin, pero mejorados con huevo y vegetales. (#Protip: Pidan un jeyukbokkum, una especie de alambre de tocino marinado en gochujang que en las cartas aparece en la zona de bbq, y úsenlo como topping de su ramyun.) El bibim naengmyeon es un plato de fideos, vegetales encurtidos, huevo y salsa picante que apunta para los cinco colores (rojo, amarillo, negro, blanco y verde) y los cinco sabores (picante, amargo, ácido, dulce, salado) que, dice la leyenda urbana, debe tener todo plato coreano bien balanceado. Pero tal vez el gran plato de fideos de barrio coreano sea el budae jjigae o “cazuela de todo”. Pero todo: trae tofu, hongos, kimchi y cebollas pero también fideos de ramen, pastel de pescado, salchichas, rebanadas de queso amarillo y, genialmente, Spam, ese jamón enlatado mal visto por falsos glotones pero adorado por niños y tragones borrachos por todo el mundo. Viene, grasoso como un bebé recién nacido, en una olla para hervir en la propia mesa. Pica, agota, endulza. Renueva la energía y es el máximo disparador del mal del puerco. Un sudor particular lo precede, lo acompaña y lo sigue. Pídanlo con una o varias botellas de soju –licor de arroz coreano–. Gangnam style.

(Entre sus notas para comer coreano en el DF apunten estas palabras: guk (o tang), jjigae y bokkeum; la primera se refiere a las sopas, la segunda a los estofados, la tercera a salteados picosos, dulces, grasosos, como alambres con desórdenes de la personalidad. Anju son las botanas para comer con los tragos. La terminación -myeon refiere a platos protagonizados por fideos.)

comida coreana
Foto. Ana Lorenzana

PARRILLADA O BBQ COREANO
En los restaurantes coreanos es casi indispensable pedir cortes de carne para asar en la mesa. Así funciona: escoges lo que más se te antoje de una serie de fotos de carne cruda; unos parecen tocino, otros costilla, otros panza de cerdo. Puede ser que la mesa tenga integrada una parrilla, y si no, te traen una portátil al centro junto con los platos de carne delgada –roja fresquísima– o con sus tiras blancas de grasa, pasta de frijol dulce y ajos rebanados. Se ponen a la parrilla y se comen en el término deseado, con todas las verduritas del banchan, el kimchi, etcétera. Merece mención aparte el bulgogi, mi platillo coreano favorito, diseñado para taquear: tiras de delgadísima carnes de res –marinada en soya, azúcar, aceite de ajonjolí y ajo– preparada en la parrilla y puesta en una hoja de lechuga, aderezada con pasta de frijol, un poco de kimchi, y arroz al vapor.

comida coreana México
Foto. Ana Lorenzana

ÁCIDOS Y PICANTES
Como ya se vio, en muchas de las preparaciones, y también como aderezo o complemento, las cocinas de barrio coreano utilizan una pasta picante de chile rojo (gochujang), que se prepara mezclando los chiles con arroz glutinoso y frijoles de soya fermentados. También usan rodajas o tiras de chile fresco. Muchos de ellos son platos con el picante integrado, no opcional, y pica en serio. También utilizan el vinagre y la fermentación como método de conservación, lo que le confiere a la comida un sabor ácido y amargo que, aunque nos sorprende, nos gusta, acostumbrados como estamos a ponerle limón a todo.

En todos los restaurantes coreanos que he visitado, la vajilla y los cubiertos son iguales, y los palillos, los vasos y las cajitas donde traen el arroz al vapor son de metal. Quisiera tener esas cajitas. Siempre ponen una jarra de agua al centro y, una vez que te dejan con tu comida enfrente, los meseros prácticamente desaparecen. Que cada quien vaya a su ritmo. Estos restaurantes son ideales para ir con mucha gente: se prueba más y se disfruta de cocinar las carnes al centro. El ambiente es muy informal, ruidoso, fiestero.

comida coreana
Foto. Ana Lorenzana

Otra forma de probar la comida coreana es ir a los mercaditos. Estos implican un grado más de aventura porque definitivamente no están ahí para satisfacer al cliente mexicano. Sintiéndote extranjero a unas cuadras de tu casa, podrás comprar ingredientes frescos para preparar en tu cocina, ya sea desde cero, como platillos congelados de marcas comerciales, o preparados de forma casera y refrigerados en el changarro. Venden coles, nabos, rábanos y hongos muy específicos, bok choi y otros vegetales más o menos difíciles de encontrar en otros lados. También hay una buena variedad de verduras que nos son más familiares, como cebollines, pimientos, calabazas y champiñones. Una de mis opciones favoritas es comprar bolsas de dumplings de verduras, camarones o carne, a los que no hace falta más que cocinar al vapor o fritos, y acompañarlos de soya y chile coreano o con guarnición de encurtidos caseros que también venden en algunos de estos supercitos coreanos. Hay muchas botanas y golosinas. Todos tienen sopas instantáneas y abarrotes de uso primordial: vinagres, salsas y pastas de soya y de chile, sin los cuales no podríamos ni siquiera intentar acercarnos a la sazón coreana.

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Big Little Lies: más que una serie, lecciones sobre género y amistad

⛔️ Contiene spoilers sobre Big Little Lies ⛔️

Big Little Lies es una miniserie (7 capítulos) producida por HBO y dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée. La historia está basada en el libro de Liane Moriarty y cuenta con un elenco conformado por Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoe Kravitz.

Con estas actrices podríamos decir que Big Little Lies ya poseía todo para ser un éxito, pero estos elementos se convierten sólo en el punto de partida de lo que la serie tiene para ofrecer.

Puede parecer la historia sobre la resolución de un crimen o acerca de las tensiones entre las madres de familia de un preescolar acomodado. Y lo es, pero también es muchísimas otras cosas: un soundtrack maravilloso, una fotografía impecable y un vistazo conmovedor al entramado de las relaciones de tres amigas.

A Big Little Lies se le ha definido en algunas reseñas como feminista, porque hace una cosa simple que, sin embargo, se ve muy poco: hablar de las mujeres desde ellas mismas. Además de esto, la serie genera lo que un buen producto cultural debe provocar, deja al espectador pensando en los tópicos propuestos mucho tiempo después de que se ha terminado de contemplar la obra.

He aquí tres temas/lecciones en los que Big Little Lies te puede dejar pensando:

1. El mito de la rivalidad femenina

La rivalidad tiene la posibilidad de existir y expandirse entre nosotrxs independientemente de si somos mujeres o no, sin embargo, muchos elementos de nuestra cultura como los refranes (mujeres juntas, ni difuntas) o la vieja idea de que es mejor ser amiga de los hombres porque entre ellos no hay intrigas ni malas pasadas, abonan a la noción de que no existe amistad femenina sin una rivalidad subterránea.

Recuerdo un experimento que se hizo viral hace como dos años acerca de una serie de preguntas que inevitablemente hacían que dos personas se enamoraran. Este es el caso de Big little lies, pero en cuanto a la amistad. Las protagonistas muestran lo más vulnerable de sí mismas cuando se encuentran en un entorno que consideran seguro, y prescinden de ello cuando les parece que tienen que mostrarse fuertes.

Pero, a veces, una circunstancia deja al descubierto nuestras similitudes. Y es que basta con conocer lo suficiente acerca de alguien para visualizar la fibra humana, para caer en cuenta de que las personas somos más que lo que hacemos o la forma en la que lucimos.

2. Las amigas no siempre se cuentan todo

Aun cuando vivas con tu amiga (o casi lo hagas) y compartan en emergencias hasta el cepillo de dientes, existen algunos rincones de nuestra vida que, por su alto contenido de vergüenza o culpa, no contamos del todo. Y está bien.

En Big Little Lies, Madeleine (Reese Witherspoon) le cuenta a Celeste (Nicole Kidman) que el director de la obra de teatro comunitario la besó, pero oculta que en el pasado tuvo un affaire con él. Celeste le cuenta a Madeleine que a veces su relación se pone intensa, pero no llega a revelarle que esa dinámica de intensidad incluye golpes y humillaciones.

Un componente importante de la amistad también es el respeto a estas áreas escabrosas y la seguridad de que, a pesar de no tener las señales de lo que te ocurre, tus amigas intentarán comprender tu posición y, desde ahí, apoyarte. A veces lo mejor, o lo único que podemos hacer, es dejar bien claro que estaremos ahí, física o virtualmente, en el momento en que se nos necesite.


3. La violencia doméstica no es como (siempre) la pintan

Celeste, el personaje interpretado por Nicole Kidman, es uno de los más entrañables porque nos permite observar las contradicciones de una mujer con la vida –en apariencia– ideal: tiene una posición económica favorable, un esposo que la adora, unos hijos bellísimos y un estilazo.

Lo que todos dicen acerca de ella y su esposo es que son la pareja perfecta, pero al interior se dejan ver también las sutilezas con las que él controla la relación; porque no hay prohibiciones explícitas, de esas que harían reaccionar «a cualquiera”, sino gestos de desaprobación y una dinámica en la que queda claro que las aspiraciones e intereses de Celeste son accesorios en comparación con el protagonismo de los deseos de su esposo.

Big Little Lies nos presenta la violencia doméstica sin hacer de ella un circo al estilo Mujer casos de la vida real, al punto de que para Celeste es difícil identificar que lo que hay ahí son agresiones y no una más de las manifestaciones de la pasión.

Lo raro de la serie es que como espectadoras estamos tan acostumbradas a la narrativa de las mujeres traicionándose una y otra vez, que durante los primeros capítulos estuve esperándolo. El que no pasara me hizo pensar, no sólo en lo que hasta ahora nos han vendido como trama de la amistad entre mujeres, si no cómo este discurso puede perpetuar en nosotras una posible desconfianza hacia la amistad sin reservas.

Beyoncé oficialmente reinventó el baby shower y estamos eternamente agradecidxs

Beyoncé baby shower
Beyoncé

En la lista de celebraciones tradicionales pocas me dan taaaaanta flojera como los baby showers. No tengo nada en contra de los embarazos o de celebrarlos, pero las fiestas con juegos en los que hay que adivinar cuánto mide la circunferencia de la panza de la futura mamá utilizando rollos de papel de baño producen en mí un aburrimiento que raya en lo hostil. Afortunadamente para todxs lxs asistentes de baby showers del mundo, Beyoncé acaba de reinventar esta festividad y, por lo menos yo, estoy dispuesta a subirme a ese tren.

En días recientes la cantante y su esposo, Jay Z, celebraron la próxima llegada de sus mellizos –los cuales deben nacer muuuuuy pronto. O sea, esa panza de embarazo no puede crecer más– con ‘The Carter Push Party», una fiesta que reunió a sus familiares y amigxs cercanxs en Los Ángeles. Y no, al parecer no hubo pastel en forma de biberón, ni globos rosas y azules, ni concursos sobre quién puede cambiar un pañal más rápido.

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¿Qué hace diferente una push party a un baby shower?
Obviamente no lo sé a detalle porque no estuve ahí (Bey bebé, si estás leyendo esto invítame a la próxima), pero son evidentes algunos detalles…

1. Los hombres también están invitados
El nacimiento de un bebé, por simple cuestión biológica, requiere que un hombre (o al menos su esperma) esté involucrado en la ecuación, así que ¿por qué no hacerlos partícipes de la celebración?  En los baby showers tradicionales los hombres no suelen ser invitados, quizá por aquel rollo sexista de que “los bebés son cosa de mujeres”, pero en una push party son muy bienvenidos.

2. Es temática
Corrígeme si me equivoco, pero los baby showers a los que he asistido no suelen tener mayor temática que el sexo del bebé. O sea, si es niña todo va en rosa, si es niño entonces en azul, pero en una push party al estilo de la familia Carter las temáticas son cosa seria e impregnan, no sólo la decoración y ambiente de la fiesta, también la vestimentas de lxs invitadxs.

En esta ocasión Beyoncé y Jay Z tomaron como inspiración la cultura africana incluyendo hermosos estampados y uno que otro animal print referente a la sabana. Por si fuera poco, Jay Z utilizó un kufi (sombrero tradicional africano) y Beyoncé un colorido turbante.

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3. No hay vestidos holgados de maternidad
¡Todo lo contrario! Si algo ha quedado claro es que Beyoncé no conoce la sección de maternidad de las tiendas de ropa, y no tiene por qué. Para su push party utilizó un atuendo que dejó al descubierto su panza decorada con henna, que es como imagino que se hubiera visto Carmen Miranda embarazada.

4. Nada de estar sentadxs
Una push party no es una reunión para jugar lotería y comer sandwichitos, sino una FIESTA (así, en mayúsculas) para celebrar que en cualquier momento el bebé va a salir de la panza de su mamá, ¡y qué mejor manera de estimularlo que bailando! En ‘The Carter Push Party» hubo música (al parecer una banda africana estuvo tocando en vivo) y Beyoncé y Jay Z no se quedaron sentadxs.

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Famosas fabulosamente rapadas y el importante mensaje detrás de su cambio de look

Me maravilla ver a mujeres con la cabeza rapada, quizá porque siento que exudan una enorme fortaleza por el simple hecho de no depender de un rasgo considerado «estereotípicamente femenino»,  como el cabello largo, para sentirse bien con ellas mismas.

En lo que va del año, famosas como Cara Delevigne, Kristen Stewart y Amandla Stenberg se han deshecho de sus cabelleras, y aunque el motivo principal ha sido cumplir con las exigencias de un rol, las lecciones aprendidas de la experiencia van mucho más allá de lo que puede captar una cámara cinematográfica.

“Mientras más aceptemos quiénes somos como personas y menos dependamos de nuestros atributos físicos, más empoderadas estaremos. La belleza no debería de ser tan fácil de definir. Es ilimitada”, escribió Cara en su cuenta de Instagram poco después de su paso por la alfombra roja de la Gala del Met. “Es desgastante que te digan cómo se supone que debe verse la belleza. Estoy cansada de que la sociedad lo defina por nosotros. Quítate la ropa, límpiate el maquillaje, córtate el cabello. Deshazte de todas tus posesiones materiales. ¿Quiénes somos? ¿Cómo estamos definiendo la belleza? ¿Qué es lo que consideramos hermoso?”, publicó en otra imagen.

Por su parte, Stenberg, quien se rapó para su papel en la película Where Hands Touch, habló con la revista Dazed sobre lo que su cabello representa tanto para ella como para sus fans. “[Raparme] fue algo emotivo porque aprendí que mi cabello se había convertido en un símbolo de amor propio y aceptación personal para ciertas personas, y comprendí que esa representación era importante para algunas mujeres jóvenes”, mencionó. “Ahora siento que la aceptación personal no tiene nada que ver con mi cabello. Siento que el creer en mí misma –mi aceptación, mi etnicidad, mi negrura, mi todo– está allí independientemente de si tengo pelo o no«.

Otro ejemplo de esta rebelión contra los estereotipos de belleza tradicionales es la cantante estadounidense Halsey, quien recientemente debutó un corte al ras y explicó que la motivación detrás de su nuevo look fue parte de un proceso de crecimiento personal. “El cabello ha sido un gran indicador de los problemas raciales en mi vida. Es una de las últimas luchas simbólicas para las mujeres de color”, explicó en una entrevista con Nylon. “Afeitarme la cabeza era importante para mí porque necesitaba ser capaz de demostrar que aún podía amarme a mí misma si lo hacía».

Aunque es común que un cambio de look conlleve una transformación interna (Coco Chanel decía que una mujer que se corta el pelo está por cambiar su vida) pareciera que quienes se animan a llevar la cabeza rapada descubren una herramienta de empoderamiento que les permite redefinir la belleza en sus propios términos, una especie de desnudez de la femineidad que ayuda encontrarse a una misma sin excusas y… sin tantos enredos.

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Glosario para entender el bizarro universo de Twin Peaks

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Twin Peaks, la serie estrenada en 1990 que ha hecho su regreso triunfal con una secuela 26 años después, es un universo extraño y misterioso en donde nada es lo que parece. Muestra de ello son algunas de sus frases célebres. ¿Qué tienen que ver las lechuzas con espíritus malignos? ¿O un club de libros con un grupo de vigilantes? Tranquilx, estamos aquí para ayudarte y explicarte algunas de las palabras y frases célebres del confuso universo creado por David Lynch y Mark Frost.

Te veré de nuevo en 25 años
Es la frase que le dice Laura Palmer a Dale Cooper en final de la segunda temporada (1991) y que da pie a la secuela actual. No sabemos muy bien cuál sea el significado detrás de ella. ¿Se verán en el mundo real o en el la logia negra? ¿Por qué exactamente 25 años? Esas son algunas de las preguntas que se espera revele la nueva serie.

La logia negra y la logia blanca
Algo así como el ying y el yang, el bien y el mal en un mundo paralelo al real. Las logias, cuyo punto en común es el cuarto rojo (o cuarto de espera), son lugares por los que se pasean personajes como el Hombre de otra parte (el enano); el gigante o el temido Bob, pero también los doppelgängers malvados de habitantes de Twin Peaks como Laura o Leland Palmer.

En la serie, el comisario Tommy «Hawk» define la logia negra como «la sombra misma de la logia blanca. La leyenda dice que todo espíritu debe pasar por ahí en su camino a la perfección. Ahí te encontrarás con tu propia sombra». ¡¡Uhhhhh, Mufasa!!

Fire Walk With Me / Fuego, camina conmigo
Pertenece a un poema que aparentemente abre el portal entre el mundo real y el mundo de la logia negra. La frase la mencionan personajes como El hombre de otra parte y aquellos poseídos por Bob, como Leland Palmer, Laura y Mike.

Through the darkness of future’s past
The magician longs to see
One chants out between two worlds
Fire walk with me

A través de la oscuridad del pasado del futuro
El mago anhela ver
Uno canta entre dos mundos
Fuego camina conmigo

Damn good coffee! / ¡Qué buen café!
El agente Dale Cooper está obsesionado con el café, especialmente cuando se trata de un buen americano “negro como la medianoche en una noche sin luna”. Así que a lo largo de la serie es normal escucharlo decir una y otra vez “This is some damn good coffe!

Las lechuzas no son lo que parecen
En Twin Peaks no se puede confiar en nada ni en nadie, pues algo que podría parecer inofensivo, como las lechuzas, puede terminar por ser un instrumento que los espíritus de la logia negra utilizan para espiar a los habitantes del pueblo o transportarse entre mundos. No por nada la advertencia «las lechuzas no son lo que parecen» se escucha varias veces a lo largo de la serie.

The Bookhouse Boys
Conformado por habitantes de Twin Peaks como el Sheriff Harry S. Truman, el comisario Tommy «Hawk» Hill, «Big» Ed Hurley y James Hurley, los Bookhouse Boys son una especie de club secreto de vigilantes que mantienen la paz y el orden en Twin Peaks (a veces rayando en lo ilegal).

Cuando me veas de nuevo no seré yo
Es la frase que el Hombre de otra parte le dice a Dale Cooper en el último capítulo de la segunda temporada. Se puede tomar como algo literal, pues Michael J. Anderson, quien interpretaba el papel del Hombre de otra parte, no aparece en la nueva serie. Pero conociendo a Lynch y a Frost seguramente existe todo un significado mucho más complejo por interpretar.

Guía práctica para sobrevivir al calor esta temporada (si no puedes mudarte al Polo Norte)

Aún no es verano, pero el calor que se ha sentido en las últimas semanas en México es algo de lo que todos están hablando. Seguramente en este punto ya has visto o compartido algún meme en el que comparas tu situación con la de algún personaje de película como el emblemático Dos Caras de Batman, porque sientes que si sales a la calle tu rostro se derretirá, o al pasear por la ciudad de pronto comienzas a verla como escenario de Mad Max. Incluso es probable que hayas tenido alguna discusión con tus amigos que viven en otras ciudades sobre dónde se siente más caluroso. Pues bien, si te preguntas cómo hacerle para sobre llevar el calor en tus actividades diarias –y gastar dinero o irte a otro lugar del mundo no está en tus posibilidades– aquí te dejo algunos consejos.

En la moda: corta, corta, corta

“Usa ropa fresca y de colores claros” es lo que siempre te aconsejan, haz caso de esta máxima. Si tienes algunos jeans que se han desgastado con el uso o que ya no te gusta mucho su estilo, toma unas tijeras o un cúter y córtalos un par de centímetros debajo de la entrepierna para hacer unos shorts, entre más desgarrado sea el corte más a la moda se verá y podrás reutilizar esta prenda. Acompáñalos con alguna blusa fresca o playera de algodón y si tienes problemas con el sol, como yo, puedes acompañarlos con una blusa de manga larga, siempre y cuando la tela sea ligera, así no tendrás bronceado bicolor de chófer y no sufrirás los estragos del sol directo en tus brazos.

Lo mismo puedes hacer con otras prendas que ya no utilizas o si no soportas el sudor exagerado en tus axilas cubiertas (no mientas, todos sudamos con este calor), corta las mangas un poco debajo de las sisas (donde comienza la manga) y hacia el hombro dejando un par de centímetros del cuello, o bien, realiza un corte mariposa en la espalda y acompáñala abajo con tu top favorito, te sentirás mucho más fresca y podrás darle un nuevo uso a esa playera de la cual no te quieres deshacer. Para ese sudor extremo te aconsejo que utilices talco o desodorantes sin alcohol, pues con el calor el alcohol puede hacer que se te irriten las axilas.

Imposible trabajar con calor

Si trabajas en la computadora todos los días, ya debes saber que, aunque ésta funcione perfectamente y no se sobrecaliente, sí genera calor y en este momento un grado más o menos parece hacer una enorme diferencia. Mi mejor consejo es que si puedes trabajar fuera de una oficina, o si eres freelance, aproveches los beneficios de los cafés en los que comprando una bebida (muy fría) puedes pasar ahí el número de horas que desees, y si no quieres gastar más de 50 pesos pidiendo una segunda bebida, puedes congelar en tu casa una botella con agua o jugo y llevarla contigo, incluso puedes llevar tu matera (si lo que quieres es mantenerte bien despierto) y beber algo refrescante usando jugo frío en vez de agua caliente, algo similar al tereré uruguayo.

Un dato importante que debes de saber es que no estás obligado a seguir consumiendo en el restaurante o café al que vayas, un consumo es suficiente para aprovechar todo el día los beneficios del aire acondicionado que suelen tener estos sitios y, de paso, te ahorrarás una lana en la cuenta de luz de tu casa.

Casa limpia, mente limpia

Si te ha pasado que estás muriendo de calor y te rehusas a salir a la calle al ver el brillo del sol, pensando en lo insoportable que debe sentirse afuera, pero estás obligada a hacerlo por trabajo, escuela o lo que sea, y al salir, ¡Oh, sorpresa! Hace menos calor afuera que adentro de tu hogar, no es que tu casa tenga “calor de hogar”, es que su capacidad para guardar o repeler el calor depende del material con que esté construida y la altura de los techos. Así que si vives en un lugar donde suele haber más calor adentro que afuera, algo que en lo particular me ha funcionado es trapear, aunque sea con el trapeador o la jerga bien exprimidos, al humedecer los pisos la casa se siente mucho más fresca durante todo el día y de paso generas un entorno mucho más limpio que te ayudará a combatir esa pereza mental que viene con el clima. También te sugeriría que no cocines con la estufa tan seguido y aproveches para comer cosas frescas o que no necesiten mucho tiempo de cocción, así no generas más calor «del malo» en tu hogar.

No dejes que el calor te derrita

Aprovecha lo que te da la temporada para ahorrar tiempo en tu rutina diaria de belleza. Si te animas córtate el cabello y lleva los looks de moda (pixie, el famoso bob, del largo que lo prefieras, punk o andrógino, etc., todos lucen increíbles en cabello lacio o rizado), o bien, después de bañarte déjalo suelto unos minutos para que se seque un poco, incluso sin cepillarlo, y luego recógelo en una coleta alta o en un chongo y estarás mucho más fresca que con el cabello suelto, además de que ahorrarás esfuerzo y tiempo en secarlo y plancharlo.

Para la piel en general te recomiendo que la mantengas bien hidratada con alguna crema y que uses bloqueador solar todos los días. En el rostro puedes no usar base o sustituir la habitual por una más ligera y sólo aplicar un polvo para evitar el brillo, porque además si vas a sudar tendrás que estar retocando todos los poros que se hacen evidentes a pesar de la base. En los ojos puedes usar mascara y delineador a prueba de agua, porque todas odiamos cómo se derriten algunos de estos con el calor y nos hacen ver como si hubiéramos llorado.

Y lo más importante: agua, agua, agua. Bebe mucha agua a lo largo del día para que tu piel se mantenga sana y hermosa.

No estás soñando, Twin Peaks realmente está de vuelta. Aquí lo que debes saber

A estas alturas probablemente habrás escuchado sobre el regreso de Twin Peaks, una serie de culto creada por David Lynch y Mark Frost que en los 90 cambió por completo la forma en la que se hacía y se veía la televisión. Ahora, que si no tienes idea de qué te estamos hablando, aquí te contamos todo lo que necesitas saber para subirte al tren del mame de esta serie de suspenso que ha generado gran expectativa.

¿Por qué regresa la serie?
Todxs nos quedamos atónitxs con esa última frase que Laura Palmer le dijo al agente Dale Cooper en el final de la segunda temporada de Twin Peaks en 1991: “Nos veremos de nuevo en 25 años”. Desde entonces, cientos de fans Lynchianos crearon debates abiertos y teorías sobre si eso significaría el regreso de la serie en 2016. Finalmente, la secuela se confirmó en 2014 y aunque no saldrá exactamente 25 años después, sino 26, los fans no podríamos estar más emocionadxs.

Esta es una temporada muy esperada porque promete responder las miles de dudas que hemos cargado durante años, como: ¿Ahora Cooper es el malo? ¿Sabremos finalmente quién es Diane? ¿Cómo volverá Laura Palmer si ya está muerta? ¿Qué onda con la mujer que tiene un tronco con ella todos los días? ¿El enano creepy de la sala roja nos hará más bailecitos?

 ¿De qué va tratar la nueva serie?
No lo tenemos muy claro. El director David Lynch, que se caracteriza por cubrirlo todo en un halo de misterio, se ha encargado de revelar muy poco sobre la serie, pero hizo hincapié en la importancia de ver la precuela Fire Walk With Me (la película de 1992 que narra los últimos días de Laura Palmer) para entender lo que viene.

Los actores de la serie tampoco han podido revelar nada al respecto, como confesó recientemente Naomi Watts en el programa de Seth Meyers «Él [David Lynch] aún me lo recuerda, aún me manda mensajes de texto diciendo ‘¡No digas nada, Naomi!’… Ni siquiera he visto un fotograma, una imagen, sabes, nada».

En aspectos técnicos, sabemos que la temporada contará con 18 episodios y se estrenará el 21 de Mayo por la cadena Showtime. Hasta ahora sólo ha salido un trailer en donde se puede apreciar cómo lucen en la actualidad algunos de los personajes principales.

 ¿Qué actores de la serie original van reaparecer?
A quién obviamente más nos emociona ver es a nuestro agente favorito de todos los tiempos, el más adicto al café, creador de las frases más memorables y por ende el más cool de toda la serie, Dale Cooper, encarnado por Kyle MacLachlan. Otros personajes entrañables que volveremos a ver, pero ya bastante cambiados, son Laura Palmer (Sheryl Lee), Bobby Briggs (Dana Ashbrook) y Audrey Horne (Sherilyn Fenn). Además de Ed Hurley (Everett Hill) dueño de la gasolinería; Andy Brennan (Harry Goaz), el policía que resultó ser más inteligente de lo que parecía y Sarah Palmer (Grace Zabriskie) mamá de Laura, que, según se aprecia en el trailer, parece ser que pasa demasiado tiempo en el pasillo de los licores…

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 ¿Qué caras nuevas vamos a ver?
Una de las musas de Lynch, por la cuál estamos muy emocionadxs, es la actriz Naomi Watts. ¿En qué papel la veremos? No sabemos, pero seguro ella ya está familiarizada con lo surreal que se puede llegar a poner el asunto gracias a su trabajo previo en la película Mullholand Drive, del mismo director. Otras caras conocidas que veremos son Laura Dern, Monica Bellucci, Amanda Seyfried, el cantante Eddie Vedder y la mismísima Ana de la Reguera, quien confirmó que aparecerá en un capítulo.

Por si fuera poco, el pueblo de Twin Peaks también le dará la bienvenida a Michael Cera, quien, según teorías de los fans, podría interpretar perfectamente el papel del hijo de Lucy Moran y el oficial Andy (cruzamos los dedos).

No tengo idea de nada de Twin Peaks, ni la he visto… ¿Por qué tanto alboroto?
David Lynch y Mark Frost realmente cambiaron muchas cosas en la forma en la que actualmente se vive la televisión, ¿Ubicas series como Los Soprano, Breaking Bad o inclusive Game of Thrones? Bueno, pues hay quienes creen que no hubiéramos llegado a nada de esto si no hubiera sido por la existencia de Twin Peaks, que hace 26 años cambió por completo la llamada era “idiot box», dónde lo común en la Tv era ver comedias familiares y novelas sin mucho trasfondo que únicamente «idiotizaban» a la gente.

Lynch se encargó de meter cinematografía al mundo de la televisión, proponiendo nuevos planos que enfatizaban momentos de una manera totalmente distinta a lo que se había visto previamente en programas ordinarios. Frost cambió el típico guión de soap opera estadounidense y lo convirtió en una novela que ni sabes cómo catalogarla, porque te lo da TODO. En el transcurso de la serie se puede sentir misterio, comedia, drama, suspenso… todo combinado con la increíble música de Angelo Badalamenti que te puede dar desde la tonada más densa a la más dulce. Por ello, a pesar de que pase el tiempo, Twin Peaks siempre será atemporal y se puede seguir disfrutando.

Fire, Walk With Me!

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8 jeans tan extraños que nos dan ganas de reír… llorar… ¿usarlos?

En el mundo de la moda, pocas prendas son tan democráticas como unos jeans. La mezclilla, que durante años fue considerado un material relegado a la construcción de velas de barco o casas de campaña –y más tarde a ropa para mineros y trabajadores del campo– ha alcanzado niveles insospechados de creatividad y reinvención llegando a convertirse en un artículo básico, inclusive de lujo, que no deja de de estar en tendencia. Pero ¿cómo innovar con una prenda que ya tiene una estructura definida? La respuesta la tienen estas marcas y diseñadores, cuyas propuestas nos dan ganas de reír, llorar y usarlas por igual.

Y/Project

¿Te ha pasado que sales en pantalón a la calle y hay tanto calor que lamentas no haber elegido unos shorts? La firma Y/Project piensa que sí, así que creó estos jeans que son ambos a la vez. Si te agarra el bochorno simplemente desprende la parte de las piernas del pantalón y, voilà, tienes una especie de pañal de mezclilla.

Precio. $425 USD

jeans
Y/Project para Opening Ceremony

Vetements + Levis

Una nunca sabe cuándo puede necesitar easy access en sus pantalones, por eso esta colaboración entre Vetements y Levis resulta tan… ¿conveniente? Los cierres van por adelante y por atrás a todo lo largo del pantalón.

Precio $1,715 USD.

Vetements + Levis
Vetements + Levis

Ellery

Evoca a tu Selena interior con estos jeans híper acampanados a la Bidi Bidi Bom Bom. El fleco pistoleado y los labios rojos de la reina del Tex-mex no vienen incluidos.
Precio. $613 USD

Modelo Alejandro
Ellery

MOTO para Topshop

A ver, ok, entonces estos jeans tienen parches de plástico transparentes. Y tipo… ajá. O sea plástico en las rodillas. Y pues, eso. No sabemos qué pensar. ¿Quizá puedan funcionar si tienes algún tatuaje en la pierna que quieras presumir?

Precio. $95 USD

Topshop mom jeans
MOTO para Topshop


Y/Project

Los pantalones desarmables no son el único modelo deconstruído de esta marca parisina. Entre sus creaciones también puedes encontrar este diseño con esencia entre sadomasoquista y cowboy que, por alguna extraña razón, creemos que sólo Rihanna podría domar. ¡Saquen el látigo!

Precio. $505 USD.

Y/Project | Modelo Garters Straps Jeans


Stella McCartney

Si alguna vez tomaste una clase de patronaje (y fallaste) puedes imaginar que este sería el resultado de no haber calculado bien las medidas entre una parte del pantalón y la otra, pero como estos jeans son de Stella McCartney, lejos de verse improvisados son unos bombachos con vibra relajada.

Precio. €565

Stella McCartney
Stella McCartney

Natasha Zinko

La silueta y el tiro de los pantalones han cambiado un sinfín de veces a lo largo de los años, del corte de mamá a la cintura, a los jeans a la cadera del 2000 (una desgracia), pero con este modelo puedes tener los dos al mismo tiempo en una especie de homenaje.

$17,512 (Tasas de importación incluidas)

Natasha Zinko jeans
Natasha Zinko


Weekday

La próxima vez que bajes de peso y creas que tus antiguos pantalones ya no te van a quedar, simplemente aplica este truco de la firma Weekday y hazles un doblez hasta que queden a la medida. Recuerda que en estas épocas de incertidumbre hay que economizar.

Precio. $79 USD

Jeans Asos
Weekday para Asos

Así es como algunas series pueden cambiar tu vida…

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Alguna noche de este año lloré viendo Please Like Me. Estaba en unos de mis peores momentos anímicos, mi novio se había ido de viaje ese fin de semana y yo tomaba vino y veía la última temporada de la que ya se convirtió en una de mis series favoritas. Era el capítulo en el que Josh y sus papás van a cenar a un restaurante caro y se la pasan muy bien. Y ya, solo eso pasa. Pero Josh Thomas, el creador de la serie  y coguionista del episodio, ya había pasado 4 temporadas estableciendo por qué este sería un momento clave para estos personajes.

Lloré porque alguien, en tan solo unos minutos, logró hacerme sentir esa esperanza, esa sensación exacta que genera una cena perfecta con gente a la que amas. Y pensé que eso quiero hacer, de alguna manera.

Please Like Me es a un tiempo exactamente lo que yo quería ver y una completa sorpresa. Es los amigos, la comida, el cuidar a tus papás y que ellos te cuiden a ti. Es ser una horrible persona que a veces hace lo correcto. Es acompañar a tu amiga a un aborto aunque no sepas qué decir. Que seas no la mejor persona para apoyar sino la que está ahí y que eso sea suficiente.

Esta semana, que ya estoy saliendo de esa etapa terrible, vi toda la segunda temporada de Master of None. Casi aplaudí en el primer capítulo, admirada por la valentía de Aziz Anzari comenzando una temporada tan esperada con un experimento en blanco y negro que homenajea al Ladrón de bicicletas.

Master of none 2
Master of none | Netflix

Resulta que esta también es una serie sobre comida, sobre compartir esa comida, sobre aprender a hacerla, sobre encontrar en ella solaz cuando otras cosas están mal o solo no tienen sentido, pero también sobre rebelarse con ella ante las tradiciones de nuestros padres.

Hay una tercera serie que no he visto. The Handmaid’s Tale está basada en la novela más famosa de mi autora favorita, una novela que leí casi recién llegada a CDMX y que, aunque no es mi preferida de Margaret Atwood, sí me gusta mucho. La crítica y el marketing de The Handmaid’s Tale se centran en que la historia está cada vez más cerca de la realidad, pero para mí esto no es un punto a favor.

Estoy bastante consciente de cómo se oprime a las mujeres, de cómo se nos quitan derechos bajo la guisa de que es “por nuestro bien”. Sé qué se siente ver que todo se vaya a la mierda y no estar muy segura de cómo involucrarme, he visto cómo la gente se aferra a sus diminutos privilegios en lugar de luchar por más para todos. No necesito que una serie me lo muestre de una forma cruda pero con increíbles ángulos e iluminación. Los siete feminicidios al día en este país no están bien iluminados y me sacan lágrimas.

The Handmaid’s Tale
The Handmaid’s Tale | Hulu

Esto no es para decir que crea que la gente no deba ver la serie o que no debería existir, solo mi reacción visceral al pensar en verla. Es una lástima, porque Elisabeth Moss es una de mis actrices favoritas, quiero enterarme si es cierto que Alexis Bledel actúa bien y me dan curiosidad ciertos retos de la adaptación. Y está el hecho de que idolatro a Atwood.

Sé cómo el mundo se convierte en una distopía, y sé que puede ser bastante peor que en los libros. Pero no sé cómo se encuentra alegría en un mundo que se desmorona. O más bien no sé cómo perdonarme el enamorarme, compartir cenas, tomar vino, bailar toda la noche, si siete mujeres, siete, son asesinadas diariamente.

Please Like Me y Master of None no me dan esa respuesta, por supuesto, ni esperaría encontrarla ahí. Pero hacen la pregunta, se tratan de cómo ser personas que disfrutan cosas mientras intentan recordar su privilegio y comprender a quienes no lo tienen. No son precisamente televisión evasiva ni tampoco otro drama que le da luz a problemas que sé que existen y me causan impotencia todos los días.

Probablemente voy a ver The Handmaid’s Tale  y probablemente me vaya a gustar, pero dudo que encontraré en ella lo que estoy buscando.

Mamás de las series que marcaron nuestras vidas (para bien y para mal)

Las mamás son lo máximo y hay series que pueden representarlas tan fielmente que hasta nos sacan de onda y hacen que nos encariñemos más con los personajes, pero también hay otras en las que aparecen mamás cuasivillanas que nos hacen meditar sobre cómo esos regaños que considerábamos «malvados» de nuestras madres en realidad no eran la gran cosa, porque los hay peores.

Con eso en mente, quisimos recordar a aquellas mamás de las series que, para bien o para mal, no hemos podido olvidar.

Joyce de Stranger Things

Ver el regreso de Winona Ryder en esta serie ya era de por sí emocionante, pero nada nos pudo haber preparado para verla con el instinto maternal a mil por hora y comunicándose a través de luces con su hijo que está en otra dimensión. Sólo una increíble mamá tendría tanta fe y paciencia para esto, la neta.

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Claire Dunphy de Modern Family

Aunque en primera instancia puede parecer una mamá sarcástica y control freak (que sí), Claire también tiene un lado amoroso que genuinamente se preocupa porque sus hijos tengan lo que necesitan. Su maternidad sobreprotectora es resultado de su pasado descontrolado como adolescente. #Karma.

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Lois Wilkerson de Malcom in the Middle

Definitivamente la mamá que se lleva el premio a la más regañona y gritona, pero también a la más ingeniosa. Sus castigos eran de otro nivel, como la vez que cachó la revista pornográfica de su hijo Reece y decidió pegar su cara en cada una de las modelos. LEGIT.

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Kitty Forman de That 70’s show
Esta mamá es un pan, por algo los amigos de su hijo se la vivían en su casa. Mientras la serie avanzaba descubrimos que la mujer para nada era una blanca paloma, ni era tan inocente como parecía, lo que nos daba todavía más risa.

Marge de Los Simpson

Una de las mamás más icónicas y representativas de todos los tiempos. La reconocemos por su voz ronca, su vestido verde, perlas rojas y su pelo azul de… ok seguimos sin saber qué onda con su pelo, pero la amamos. Ella es la que mantiene la cordura en esa casa, y eso que una podría perder el quicio fácilmente con un esposo como Homero o un hijo como Bart.

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Lorelai Gilmore de Gilmore Girls

Una mujer que tuvo a su hija a los 16 años, huyó de casa de sus millonarios padres y la educó sola. Ella es, oficialmente, lo que denominamos una mamá cool, de esas que quieres tener de mejor amiga en tu vida, pues siempre tendrá un buen consejo para ti… o al menos uno honesto.

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Vivian Banks de El Príncipe de rap

¿Una mamá feminista que da clases de Historia negra y Literatura? Obvio tiene que estar en esta lista la tía Viv, mamá de Hilary, Carlton y Ashley, que además es quien decide darle a su sobrino, Will, hospedaje en su lujosa mansión. A parte de estar siempre en pro de la mujer, la tía Vivian tenía los looks más increíbles que puedas imaginar.

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Claire Lannister de Game of Thrones

Puede ser la más maldita de todas y matar a sangre fría, pero no cabe duda de que cuando se trata de sus hijos NADIE se los toca. Es la mamá gallina por excelencia, por más que la odiemos en la serie (y el papá de sus hijos sea su… bueno, ya saben) hay que darle mérito de #1 mom.

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Lucille Bluth de Arrested Development

Es egoísta, vanidosa y precisamente el no ser la típica «buena mamá» la hace todavía más increíble y divertida en la serie. Siempre preferirá un buen shopping y tomarse sus copitas antes que atender a sus hijos, a excepción de Buster, que –a pesar de que ya está bastante grandecito– lo sigue tratando como un niño.

La UNAM hizo un estudio sobre las familias mexicanas, y esto fue lo que encontró…

En todo el mundo no hay una familia exactamente igual a otra. Sí, es cierto que se pueden repetir ciertos clichés como el de la prima chismosa, el tío chavoruco, el papá sobreprotector o la mamá hippie, pero cada familia tiene una historia y una evolución particular que la hace única.

De acuerdo con un estudio reciente “la sociedad mexicana es diversa y, por lo mismo, la familia no debe encasillarse en un modelo orientado a la reproducción o a perpetuar la desigualdad y el sometimiento”, explicó en un boletín el Mtro. Welti Chanes del Instituto de Investigaciones Sociales (IIS) de la Universidad Autónoma de México (UNAM).

La investigación, llevada a cabo por el IIS, encontró que en nuestro país existen 11 tipos de familias divididas en tres distintos grupos: la familia tradicional, en transición y la emergente. La primera es la que a menudo vemos en los libros de texto: mamá, papá e hijos, y actualmente representa el 50% de las familias mexicanas. Luego está la familia en transición, que representa el 42%, y son aquellas en las que no está presente alguno de los miembros de la familia tradicional. Por ejemplo una mamá soltera, alguien que vive sólx, con amigxs o parejas sin hijos.

El tercer grupo es el de las familias emergentes, en donde podemos encontrar a las parejas del mismo sexo o reconstituidas, que es cuando tienen hijos de una relación previa. Aunque este grupo representa el porcentaje menor de las familias mexicanas, es un modelo que “se ha incrementado desde principios de siglo y está marcando tendencia”, señala el estudio.

Otro punto importante que menciona el investigador Welti Chanes, autor del libro ¡Qué familia! La familia en México en el siglo XXI, es que aunque cada vez es más común conocer a jóvenes que no quieren casarse o tener hijos, y de hecho es una tendencia entre los millennials a nivel mundial, en México las nuevas generaciones siguen igual de interesadas en formar una familia, pero a diferencia de la época de nuestros abuelos (en donde era normal tener entre 4 y 6 hijos) ahora se piensa en tener un número más reducido o incluso sólo uno.

Por último, es importante recordar que aunque algunas familias nos tocan de nacimiento y otras las elegimos, el principal reto para esta institución es que cada persona pueda desarrollar su potencial en un ambiente seguro y mejorar su calidad de vida. Compartir lo que tenemos en común y respetar nuestras diferencias. Es sabernos parte de un núcleo en donde dejamos de ser simples individuos y comenzamos a ser sociedad.

Crónicas anticonceptivas presenta: ¿conoces el implante hormonal subdérmico?

Nota: este texto no busca promover el uso de un anticonceptivo en particular, ni dar consejos generales sobre salud, sino ahondar en la experiencia individual sobre un método específico.

Todo empezó cuando decidí que no quería tener hijos, por lo menos durante los próximos años. Cuando me di cuenta de que había tomado esa decisión me puse a buscar cuál era el método anticonceptivo más adecuado para mí.

Las pastillas no me funcionaron porque mis rutinas son muy variables y en ocasiones me olvidaba de tomarlas, así que pasaba el resto del mes en un mar de angustia y desesperación que me impedía disfrutar de casi todo lo demás. En su momento alguien me habló acerca del implante anticonceptivo (o implante hormonal subdérmico) así que hice la correspondiente labor de investigación y esto es lo que puedo decir después de haberlo usado en dos ocasiones:

¿Qué es?

Se trata de una varita del tamaño de un cerillo que se coloca por debajo de la piel del brazo y libera una hormona llamada progestina durante un periodo de hasta tres años, después de lo cual se retira. Las hormonas del implante anticonceptivo protegen del embarazo de dos maneras: evita la ovulación y hace más espeso el moco del cuello del útero, impidiendo el paso de los espermatozoides al interior del útero.

El implante hormonal es caro, costando entre 3,500 y 4,000 pesos, sin embargo, si cuentas con IMSS esta opción se encuentra dentro del cuadro básico de métodos que tienes a tu alcance como derechohabiente (es lo que yo hice).

Si eres derechohabiente no necesitas cita para planificación familiar sólo debes averiguar cuáles son los horarios en los que esta área está abierta en tu clínica familiar. En la mía, por ejemplo, atienden de lunes a jueves de 2:30pm a 4:30. Deberás asistir, de preferencia, durante los cuatro primeros días de sangrado de tu menstruación.

Implante subdérmico
Imagen. Your Life

La aplicación es rápida (10-15 minutos) y poco dolorosa, pues antes de colocarte el implante te pondrán anestesia local. Es como una especie de inyección que dentro de la aguja contiene el pequeño implante. Al terminar, te colocan una gasa y una venda pequeña, pero deberás tomar en cuenta que van a haber moretones que pueden tardar unos días en desaparecer. Saliendo de ahí podrás incorporarte a tus actividades normales únicamente evitando que el área se humedezca dentro de las siguientes 24 horas.

Después de eso el implante es totalmente imperceptible a la vista aunque tocando suavemente tu podrás darte cuenta de que está ahí.

Para retirar el implante será necesario asistir de nuevo a planificación familiar o al consultorio del ginecólogo. El proceso es un poco más complicado porque deberán hacer una pequeña incisión, pero igual es algo que dura unos minutos. Después de esto podrás quedar embarazada casi de inmediato, por lo que si embarazarte no está dentro de tus planes deberás tomarlo en cuenta..

Lo bueno

– No hay olvidos de tomar la pastilla o colocarse el parche, una vez colocado el implante te entregarán una pequeña tarjeta con la fecha en la que pierde la efectividad.

Es económico si tomamos en cuenta que tiene una duración de tres años. Al mes vendría costando la mitad de lo que cuesta una caja de pastillas anticonceptivas.

– Es discreto. Si por alguna razón quieres evitar un embarazo sin que nadie se entere este puede ser el método para ti.

Lo no tan bueno

Tiene desventajas que pueden ser importantes o no dependiendo de tu situación, por lo que deberás evaluar esto antes de tomar una decisión:

– Hay un periodo de adaptación de aproximadamente seis meses en el que puede haber sangrados irregulares o “manchitas” entre regla y regla.

– Después de los seis meses es posible que no tengas sangrado menstrual en mucho tiempo. En mi caso, de tres a cuatro meses o más. Es decir, este método no es para ti si para sentirte cómoda prefieres ver tu regla cada mes.

No te protege de infecciones de transmisión sexual: no está de más recordar que lo único que nos protege de esto, además de la abstinencia, son los métodos de barrera como el condón masculino o femenino. Saber que no hay posibilidades de embarazarte podría hacerte sentir más confiada y ocasionar que descuides la protección de tu salud sexual, que es un tema importantísimo.

– En el pasado hubo fallos en la anticoncepción debido a que no todos los profesionales de la salud sabían cómo colocar el implante. Debido a esto la nueva presentación viene con un dispositivo para la correcta aplicación.

implante subdérmico
Imagen. Your Life

Lo político

Una vez más es importante mirar la parte política del asunto. Este método, como la mayoría de los existentes (excepto por el condón y la abstinencia), pone el acento en que la responsabilidad de evitar un embarazo es de la mujer. Lo reconozco y lo acepto. Aun así, después de haberlo usado en dos ocasiones, puedo decir que es con el que me siento más a gusto.

Estamos en pleno 2017 y todavía hay muchísimas ideas negativas alrededor de los métodos anticonceptivos en todas sus variedades. En un rincón, agazapado, parece esconderse el temor de que determinados métodos afecten nuestra fertilidad incluso cuando hemos decidido que no queremos tener hijos. Como si la fertilidad fuera un patrimonio nacional o comunitario que tuviéramos que cuidar casi con independencia de nuestros deseos personales.

Para muestra basta un botón, pues el día de la madre tiene su origen, precisamente, como respuesta a la emisión de un folleto sobre el control de la natalidad llamado La brújula del hogar que se distribuyó en Yucatán en el año 1922 de la autoría de la enfermera Margaret Sanger.

Elegir un método anticonceptivo no es algo que deba tomarse a la ligera, aún así estoy firmemente convencida de que cada una debe tomar las decisiones sobre su reproducción como mejor le parezcan y se adapten a sus circunstancias. Si tienes dudas será muy bueno acercarte a un profesional de la salud y hablar con otras mujeres acerca de los métodos que ellas utilizan, sacar a colación el tema e intercambiar experiencias. Cada cuerpo es distinto, pero conocer lo que han vivido las otras puede ayudarte muchísimo al momento de tomar una decisión.

Que ningún escenario catastrófico de la rumorología impida que vivas tu sexualidad de forma responsable y feliz.

La mexicana Ilse Valfré, una nueva víctima de plagio por parte de las cadenas de fast fashion

Quien siga a la marca de ropa y accesorios Valfré, creada por la mexicana Ilse Valfré, sabe que su irónico y colorido estilo es único y sumamente fácil de identificar, por ello cuando recientemente tiendas como Forever 21 y Rue 21 plagiaron algunos de sus diseños, los fans de la marca lo notaron de inmediato.

De acuerdo con una nota publicada por el sitio Jezebel, Forever 21 copió uno de los diseños de fundas para celular de Valfré en forma de arcoíris, y la tienda Rue 21 plagió otros tres modelos de iphone cases, pero convirtiéndolos en audífonos.

“Es una locura lo descarado que es», explicó Donald Eley, CEO de Valfré, a Jezebel. «Fue una locura ver estas fotos lado a lado y luego pensar que las marcas de moda pueden salirse con la suya con algo así, aunque la mayoría lo logra. Pero estamos aquí para defender la propiedad intelectual».

Aunque ambas tiendas han bajado de sus sitios los diseños, la marca de Ilse Valfré ya está llevando a cabo un proceso legal para reponer los daños ocasionados por el plagio. «Forever 21 aún no ha respondido a la petición de cese y desistimiento de Valfré, pero una demanda por violación de derechos de autor contra Rue 21 ya está en marcha». De acuerdo con Jezebel, Valfré exige a Rue 21 «la restitución de los beneficios de los acusados directa e indirectamente». 

Esta no es la primera vez que grandes corporativos de moda se apropian de las creaciones de diseñadores independientes. En julio de 2016 la mexicana Ivonna Buenrostro denunció que Bershka copió unos pines creados por ella en 2014. Y apenas en días pasados la ilustradora Siamés Escalante publicó en su cuenta de Facebook que una empresa China plagió su pin «caturno». El diseño, que muestra la cabeza de un gato con unos anillos de saturno alrededor, también apareció como una versión sospechosamente similar en una blusa de Bershka en estos días.

Lo terrible de esta situación, además del hecho de que no haya respeto alguno por la propiedad intelectual, es que es muy difícil lograr que las marcas se responsabilicen. E incluso si lo hacen, por lo general es un tema que se aborda desde un corporativo con una estructura legal bien establecida, lo cual coloca en desventaja a los diseñadores independientes que en muchas ocasiones trabajan por su cuenta o con equipos pequeños.

Así es como la tecnología puede ayudarte a tomar decisiones más responsables

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Una de las grandes tendencias entre los consumidores a nivel global es que cada vez exigimos mayor transparencia, especialmente en Latinoamérica, en donde durante años ha existido una corrupción sistematizada. Como compradores estamos aprendiendo a ser más selectivos respecto a cómo y en dónde gastamos nuestro dinero. Queremos comida orgánica, maquillaje libre de crueldad animal, prendas con conciencia social y gobiernos honestos.

Tal y como explica un reporte del sitio Trendwatching, “Los días de Latinoamérica siendo dirigida por élites corruptas están llegando a su fin… A medida que las sociedades y las instituciones se vuelven más responsables, los clientes exigirán la igualdad y el trato justo de las organizaciones”.

Sabemos que la clave para tomar mejores decisiones es la información, y una herramienta que puede ayudarnos es la aplicación Nudge for Change, la cual califica a las empresas en diferentes ámbitos como equidad de género, políticas LGBTQ, impacto ambiental, sustentabilidad, derechos laborales, etc. Y genera alertas para que demos prioridad a aquellos comercios éticamente responsables. Algo así como un Foursquare de transparencia. “Cada vez que un usuario ingresa a un establecimiento minorista, la aplicación comprueba la puntuación de la marca de uno a diez en las distintas categorías de valor, y si una puntuación es particularmente baja en un área que el usuario prioriza, la aplicación envía una alerta”, explica el sitio Spring Wise sobre este invento que actualmente funciona en más de 250 populares comercios de Estados Unidos.

La diferencia entre Nudge for Change y otras apps para calificar y recomendar marcas y negocios es que las reseñas no vienen de los consumidores directos, sino de organizaciones especializadas que se dedican a investigar y corroborar la información. “Las puntuaciones se basan en investigaciones realizadas por organizaciones que son expertas en un campo particular, ayudando a la aplicación a proporcionar información valida y valiosa en un formato fácil de comprender”, señala Spring Wise.

Algunas de las organizaciones de las que la app se vale son La Alianza Gay y Lésbica contra la difamación (GLAAD), la organización civil Human Rights Campaign, la revista Forbes, la compañía GlassDoor y la Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos (EPA), entre otras. Aunque aclara que no todo es blanco y negro. “Una puntuación de cero no necesariamente significa que una compañía sea el mal encarnado, pero sí que ha tomado múltiples acciones que tienen un impacto negativo en una categoría. Por el otro lado, una puntuación de 10 no significa que una empresa es perfecta, pero sí que han tomado una variedad de acciones que tienen un impacto positivo en una categoría determinada”, se explica en su página web.

Aunque aún no sabemos si la app estará disponible en nuestro país en un futuro cercano, lo que es un hecho es que la tecnología se está convirtiendo en un aliado cada vez más poderoso para los consumidores, pues ya sea a través apps, videos y denuncias en las redes sociales (como se vio recientemente en el caso del pasajero expulsado agresivamente de un vuelo de United Airlines) cada vez será más difícil para las empresas salirse con la suya al realizar comportamientos corruptos o maltrato a sus trabajadores y clientes.

4 formas distintas de llevar el lipstick mate esta temporada

Si tuviera que elegir un sólo producto de maquillaje para sobrevivir el resto de mis días escogería un labial, sin pensarlo. Es más, no cualquier labial, sino uno color rojo mate, un estilo que se ha convertido en sello distintivo de mi look a tal grado que ha habido personas que dicen que me ven “rara” cuando no llevo los labios pintados.

Considero que el poder que tiene un labial para transformar mi cara de zombie en algo medianamente decente es invaluable. Además me encanta la posibilidad de experimentar con colores y contrastes diferentes como los de los labiales Matte Shaker que acaba de lanzar Lancôme en México, los cuales vienen en 7 tonos que van desde un naranja intenso hasta un rojo quemado, un fucsia estridente o un rosa bebé, así que realmente depende de qué color quieras explorar.

Aquí cuatro ideas para intentar hoy mismo.

1. El efecto: labios ombré
¿Te acuerdas cuando se puso de moda llevar el cabello con el efecto ombré pasando de un color a otro? Bueno, pues esto es básicamente lo mismo pero en la boca. Para lograrlo aplica una capa de Yummy Pink (Matte Shaker 379) sobre la totalidad de los labios; servirá de base para el look, tan simple como sutil. Después toma el Magic Orange (Matte Shaker 186) y da unos ligeros toques al centro de la boca utilizando el aplicador de cojín.

matte shaker
Efecto: ombré

2. El efecto: labios degradados
La idea de este look es lograr un efecto como si te acabaras de comer una paleta helada. Lo puedes hacer en un sólo color, pero si te sientes aventurera intenta combinar el Pink Power (Matte Shaker 378) con el Magic Orange (Matte Shaker 186). Para esto aplica la mitad del labio en el primer tono y la otra mitad en el segundo. Suaviza el degradado aplicando Red’y in 5 (Matte Shaker 189) en el centro de los labios dando pequeños golpes con las yemas de los dedos para crear un efecto borroso.

matte shaker
Efecto: degradado

3. El efecto: labios bicolor
Una opción divertida para esos momentos en los que no puedes decidirte entre dos colores. ¿Por qué no llevarlos juntos, pero no revueltos? Aplica una capa de Red’y in 5 (Matte Shaker 189) en el labio superior y luego Yummy Pink (Matte Shaker 379) en el labio inferior, para un look doble color.

Lancome
Efecto: bicolor

4. El efecto: labios multicolor
Perfecto para los días en los que te sientes más aventurera y quieres acaparar miradas. La técnica es aplicar gradualmente en el labio superior el color de Yummy Pink (Matte Shaker 379) luego Energy Peach (Matte Shaker 272) y terminar con Beige Vintage (Matte Shaker 270). Aplica los colores uno a uno de izquierda a derecha, cada uno a uno un tercio del labio, luego toca el área donde los colores se unen con las yemas de los dedos, para suavizar las transiciones. Repite el proceso para el labio inferior, graduando el Kiss Me Chérie (Matte Shaker 378) a Magic Orange (Matte Shaker 186) y por último el Yummy Pink (Matte Shaker 379).

Matte Shaker
Efecto: multicolor

#AfromexicanaSoy, la campaña que busca darle visibilidad a las mujeres afrodescendientes de México

Si algo siempre ha caracterizado a México es su diversidad y riqueza cultural, la cual no sólo se manifiesta en el arte, la música o la gastronomía, sino también en sus habitantes. Como diríamos coloquialmente, habemos mexicanxs «de chile, mole y pozole». Somos diversos, pero compartimos características culturales y sociales que nos identifican del resto del mundo.

Actualmente en nuestro país viven 1.38 millones de afrodescendientes (casi toda la población de Monterrey), de los cuales 705 mil son mujeres (INEGI, 2015). Sin embargo, son una comunidad que ha sido históricamente marginalizada y que hoy en día continúa siendo discriminada.

Como explica María Elisa Velazquez, presidenta del proyecto internacional La Ruta del Esclavo, en una investigación realizada por Proceso, “Ha habido una historia, desde por lo menos el siglo 19, de invisibilización, de menosprecio, de negación de la importancia de las poblaciones africanas en la conformación de la sociedad mexicana. Y entonces estas personas, su historia, no está en los libros de textos, no está en los museos, no está en la memoria social”.

Con ello en mente, la organización feminista Fondo Semillas, en alianza con la cantante Alejandra Robles, ha lanzado en redes sociales la campaña #AfromexicanaSoy, con la cual busca que las mujeres afromexicanas compartan aquello que las hace sentirse orgullosas de sus raíces, y así darle visibilidad a una comunidad que hasta 2015 había sido ignorada en el censo del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).

#AfromexicanaSoy
#AfromexicanaSoy

Hilda Guillén, Patricia Ramírez y Yara de la Cruz son las tres mujeres que protagonizan esta campaña y dan testimonio del fuerte activismo que desarrollan a través de las organizaciones de mujeres afromexicanas a las que pertenecen, pero la idea es que todas las afrodescendientes mexicanas la hagan suya narrando sus propias experiencias. “Hacer visible a la población afrodescendiente, en particular a las mujeres que son quienes sufren mayor discriminación, es indispensable para avanzar en su reconocimiento, en el respeto a sus derechos y en la construcción de un país con justicia e igualdad”, explicó Laura García, directora ejecutiva de Fondo Semillas.

Pero lo mejor es que el activismo no sólo se queda en hashtags y retuits efímeros, pues Fondo Semillas actualmente apoya a cuatro organizaciones de mujeres afrodescencientes: Red de Mujeres de la Costa Chica de Oaxaca, Mujeres Pescadoras del Manglar, Red de Mujeres Guerreras Afromexicanas y Alianza Cívica Pinotepa Nacional, y ha invertido más de 450,000 dólares en organizaciones afromexicanas.

Si quieres conocer más sobre este proyecto visita la página y redes sociales de Fondo Semillas y súmate a la conversación utilizando el hashtag #AfromexicanaSoy

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La discriminación por edad está en nuestras narices: ¿puedes verla?

Las dos primeras cosas que se escuchan a nivel internacional sobre Emmanuel Macron, son su reciente triunfo en las elecciones presidenciales de Francia y que tiene una esposa, Brigitte Trogneux, con una característica particular: es 24 años mayor que él. La polémica ha llegado a tal grado que es difícil encontrar un titular en el que este dato no se mencione.

La relación resulta tan increíble para el público que una de las tendencias durante las campañas electorales fue la de invalidarla diciendo que era una pantalla para cubrir una supuesta homosexualidad de Macron.

Las burlas sobre el físico de ella no se han hecho esperar y la han convertido en protagonista de memes humillantes y hasta de una animación en la que se representa la boda de ambos, ella entrando a la iglesia con ayuda de una andadera.

Recientemente, la publicación francesa Charlie Hebdo ha sacado una caricatura de Brigitte embarazada, haciendo referencia a que el nuevo presidente de Francia «hará milagros». Se emplea a la esposa como el blanco de las burlas porque ella es lo bastante mayor como para no poder embarazarse de nuevo.

Charlie Hebdo
Portada Charlie Hebdo

La forma en la que se ha manejado el caso en los medios de comunicación debe importarnos porque detrás de los chistes y de la insistencia en la edad de Brigitte está la idea de que los años son un elemento vergonzoso para las mujeres, de que nos restan valor, como si nos fueran convirtiendo en un objeto roto o defectuoso.

Es de planteamientos como éste de donde provienen las disculpas cuando alguien le pregunta a una mujer por su edad. Del razonamiento de que los hombres se vuelven más sabios con el tiempo, más interesantes, pero que envejecer trae para las mujeres sólo un aluvión de desventajas.

La narrativa alrededor de este caso es confusa y contradictoria, Brigitte se ha convertido en el medio a través del cual le llegan a Emmanuel Macron las burlas, pero también los halagos, pues tenerla a ella como esposa lo cubre de un halo de bondad puesto que él parece amarla “a pesar de su edad”. Es así que, por una especie de ley de la conservación, las esposas de los presidentes terminan convertidas en accesorios: Melania Trump, un trofeo; Brigitte, una simulación.

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Un elemento más que se suma a la polémica de la pareja es el hecho de que la relación amorosa haya iniciado cuando él era menor de edad. Ahora bien, cuando estoy dudosa de si una situación es sexista o no, lo que hago es intercambiar mentalmente los papeles, y en este caso me pregunté qué pasaría si Emmanuel Macron hubiera sido el profesor mayor que inicia una relación con su alumna adolescente. Eso me parecería, sin duda, condenable y en este caso quiero aclarar que también me lo parece.

Por otra parte, más allá de esta circunstancia, llama la atención que en pleno año 2017 el énfasis se haga, no en el corte centrista de las políticas de Macron, sino en el hecho de que esté casado con una mujer mayor que él. Siguiendo el ejercicio de intercambiar los papeles, la diferencia de edades no estuvo presente en los titulares sobre el triunfo de Trump, por poner un ejemplo.

En un mundo en el que se promueve la infantilización de las mujeres y la erotización de las niñas cabe preguntarse hasta qué punto los titulares de los medios de comunicación cumplen con el papel de reflejar lo que somos. “Veinticuatro años mayor”, se repite sin cesar en todos los medios. Prueba de que no una exageración: busca en Google “24 años mayor” y en seguida verás lo cientos de páginas de resultados con historias sobre la pareja del momento: Brigitte Trogneux y Emmanuel Macron.

#MamásMalvestidas: 13 fotos que comprueban que nuestras madres han sido cool desde siempre

Dicen que en la moda todo regresa, y si alguna vez has hurgado entre las fotos antiguas de tu mamás es probable que la hayas visto usando prendas que hoy por hoy estarían súper vigentes. Si tienes suerte, tu mamá te habrá heredado algunas de esas joyas vintage. Si no, seguro ya le has reclamado al respecto, pues ver a nuestras mamás en su juventud –antes de la era de las selfies y los filtros de Instagram– es como encontrar un tesoro, una fuente de inspiración que emana una autenticidad única. Por eso, y para celebrar lo cool que fueron y siguen siendo nuestras mamás, decidimos pedirles a algunas de ustedes que nos compartan las fotos y prendas retro que más les gustan de sus progenitoras.

Patricia, mamá de Isabel

Mamás Malvestidas
«Encontré esta foto en un baúl amarillo en el que mi mamá guardaba cuadernos, fotos y otros recuerdos de su infancia y juventud. Me impactó desde que la vi, especialmente porque ella había muerto unos meses antes y muchas de las imágenes suyas que tenía en la cabeza eran las de una mujer cansada y enferma. Hasta la fecha, ver esta foto de mi mamá, con su traje de baño hermoso y su actitud de chica Bond, me hace recordar que fue una mujer chingona y fuerte y que lo menos que puedo hacer para honrar su memoria es serlo yo también». – Isabel

Malena, mamá de Ale

Mamás Malvestidas
«Tengo una enorme colección de fotos de mi mamá y de verdad que cada outfit con el que aparece me gusta más que el otro. Esta imagen la encuentro particularmente fascinante porque refleja a la perfección la personalidad ocurrente, colorida y divertida de mi mamá, una mujer auténtica que ha sabido superarlo todo. Mamá, te aplaudo de pie… siempre». – Ale

Susana, mamá de Alba

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«Lo que más me gusta de su estilo es que refleja totalmente su personalidad; atrevida y sofisticada. Una musa etérea que bien podría haber protagonizado la portada de alguna cabecera de moda (y no necesariamente de antaño)». – Alba

Mari Paz, mamá de Ceci

Mamás Malvestidas
«Amo su estilo andrógino, el saco oversize es sin duda algo que le aprendí y que es parte de mi estilo. En esa foto amo que su look es lo más sencillo y monocromático ¡y se ve genial! Además que lo que me gusta más es que luce su personalidad y ella viste el outfit y no al revés». – Ceci

Susana, mamá de Claudia

Mamás Malvestidas
«Su sentido de la moda siempre ha sido tan atinado que incluso 30 años después podría vestirse igual y su look seguiría vigente. Yo podría usar ese outfit hoy». – Claudia

Lili, mamá de Ceci

Mamás Malvestidas
«Mi mamá siempre ha sido muy fan de las blusas autóctonas mexicanas (¡se lo heredé!), los pixie cuts y de ¿cambiar llantas?» – Ceci

Cecilia, mamá de Fernanda

Mamás Malvestidas
«El estilo de mi madre siempre ha sido clásico con detalles originales que reflejan su personalidad. Me encanta esta foto en la que luce como la más brillante en un look aventurero, como diciendo ‘me veo bien hasta cuando voy al rancho'». – Fernanda

Valentina, mamá de María José

Mamás Malvestidas
«Quisiera tener todo el clóset de mi mamá a mi edad (que es más o menos la que tiene en esta foto), pero en especial ese vestido de flores que usó una Navidad en la que a mí me vistió de huérfana terrorífica. Como no se puede, uso las fotos de inspiración». – María José

Cecilia, mamá de Cecilia

Mamás Malvestidas
«Esta foto es especial por varios sentidos. Primero creo que derrocha ternura y al mismo tiempo picardía. Mi madre tiene epilepsia desde que tiene uso de razón, esta condición ha sido una gran batalla para ella. Mientras muchos le decían que no iba a poder estudiar una carrera por lo mismo, mi mamá no sólo la estudió, sino que hizo una especialidad en niños con problemas de aprendizaje. Para darles muchos ‘sí puedes’ a todos los niños a los que, como a ella, les habían dicho ‘no vas a poder’. La Foto la tomó el papá de uno de sus alumnos». – Cecilia

Ana Luisa, mamá de Mariana

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«Esa foto se la tomó mi papá a mi mamá en Portugal, en dónde después decidió quedarse a vivir para estar con él, su novio portugués que había conocido en Acapulco. Se le ve toda la cara de enamorada, aparte de que tiene un estilazo. Sigue estando igual de hermosa sólo que con el pelo un poquito menos esponjado». – Mariana

Cecilia, mamá de Lucía

Mamás Malvestidas
«Mi mamá se casó a los 24 años. En la foto sale mi abuelo a lado de ella, alguien a quien quiero aún sin haberlo conocido por las historias y anécdotas que ella me comparte de él. Ella es la madre de mis sueños y mi realidad. Su timeless look y belleza son capturadas perfectamente en esta fotografía. Así se conserva tantísimos años después». –

Karen, mamá de Valentina

Mamás Malvestidas
«Yo creo que elegiría esta foto para presumir a mi mamá unas mil veces más. Me encanta esta foto porque pienso que capta justo como yo me imagino que mi mamá era y especialmente como es hoy en día. Me gusta el look, el pelo, el outfit y la vibra rockera chida gringa que tiene la pic». – Valentina

Vivi, mamá de Ale

Mamás Malvestidas
«Veo las fotos de mi madre de cuando era joven y tiene ese estilo timeless que no pasa de moda. Creo que su forma de vestir representa la persona que es: nunca intentando llamar la atención, confiada de su belleza y con arrebatos de originalidad (normalmente en los zapatos y accesorios). Me ha heredado varías cosas, entre ellas un vestido negro con botones al frente y una bolsa de cuero que hasta la fecha son unos must en mi closet y que me chulean todo el tiempo. Sin duda, mi madre es mi inspiración». – Ale

China, mamá de Ana Luisa

Mamás Malvestidas
“Siempre he pensado que si yo hubiera vivido en los 80’s, definitivamente sería ‘befi’ de mi mamá. Aparte de que en prepa la premiaran por ser la más fashion de su escuela. Me la imagino perfecto bailando Timbiriche y Menudo. No sé qué haría sin mi Chinita en esta vida. Mi mejor consejera, la más amorosa, trabajadora, cool y hermosa. ¡Te amo Chinita!”. – Ana Luisa

 ¿Quieres compartirnos la foto más cool de tu mamá? Utiliza el hashtag #MamásMalvestidas

«El futuro debe ser sinónimo de aprendizaje». Entrevistamos a Maria Osado, creadora de Guerxs

¿Cómo es una «típica mexicana»? Si lo pensamos es evidente que hay varios matices: desde altas y chaparras; morenas, blancas, castañas y negras. Son distintos las del norte a las del sur, las costeños a las chilangas. Vivimos en un país muy grande con una diversidad maravillosa y, sin embargo, la industria de la moda y la belleza se esmera por dictarnos «reglas» estandarizadas sobre cómo debemos vernos para ser consideradas hermosas.

En la fila del supermercado es común ver revistas con portadas de artistas y modelos que generalmente responden a ciertos cánones: altas, esbeltas, maquilladas, cabello largo y de tez clara, pero cuando volteas la mirada hacia atrás quizá te des cuenta de que justo atrás de ti hay una chica morena, con un cabello negro precioso que le marca unas facciones increíbles. Sus ojos no son de color claro, pero tiene una mirada cautivadora enmarcada por unas cejas negras no tan bien depiladas. No tiene para nada la altura de una modelo brasileña, ni siquiera el cuerpo, pero te parece una mujer hermosa, una mujer hermosa, mexicana y real. Seguramente ella nunca será la protagonista de una portada de una revista high fashion. ¿O sí?

Tal vez esto fue lo que se preguntó en un principio María Osado, quien decidió romper con los estereotipos de los medios convencionales fundando la agencia de modelos Guerxs, mediante la cual intenta redefinir el concepto de belleza.

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Nos encontramos con María en la UNAM, dónde estudia arquitectura, para platicar sobre la original agencia de modelos que comenzó a sus 18 años. “Siempre sentí muy distanciada la relación entre la representación que mostraban los medios convencionales y cómo yo me identificaba conmigo misma. Había ahí una cierta incongruencia y cosas que no cuadraban. Fue a partir de inicios de 2016 que se me ocurrió hacer un proyecto para hablar de eso, un proyecto mucho más inclusivo para la industria de la moda actual en México, así fue como nació Guerxs”.

Este proyecto, en comparación con otras agencias, existe gracias a la necesidad de María de abordar desde otro punto de vista el concepto de belleza integrando la diversidad racial, sexual, emocional y corpórea. Es por eso que para ella no existe una regla específica sobre cómo tiene que verse un modelo. “Justo no quiero marcar un molde, porque al final sería ir en contra de todo lo que estamos pensando. Más bien el motor principal de todo es que entre gente que no he visto representada, pero que me gustaría ver. Desde amigos míos hasta gente que veo en la calle y me parecen fascinante. Así involucro este tipo de perfiles que son ajenos todavía en el mundo actual de la moda, pero que entre ellos mismos pueden tener diferencias”.

María decidió llamar a su agencia Guerxs (sustituyendo las letras «a» y «o» de güeras/güeros por una «x») para no determinar géneros binarios. “En México es más fácil explicar el significado, pues conocemos las implicaciones de la palabra güero, que por lo general se refiere a una persona con aspecto anglosajón y especialmente rubio, como la mayoría de las personas que representa la industria de la moda actual de México. Es algo irónico pero a la vez interesante, pues en la vida cotidiana cada vez se desdibuja más el parámetro de güero/güera, inclusive a mí me han llamado güera”.

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Se han presentado varias dificultades para María en el camino de hacer este proyecto, desde el hecho de que su propuesta va totalmente en contra de lo que normalmente presenta una agencia de modelos, hasta su aparente corta edad. “Desde un inicio fue un desafío, porque yo no sabía cómo era llevar una agencia, toda la parte estructural del proyecto ya era un reto de por sí. Hubo quien pensó que era sólo un juego por mi edad, pero siempre estuve decidida a lograrlo. Me decía a mi misma ‘go hard or go home’. No tenía por qué no funcionar o no ser valido. Fue romper un estigma desde la propuesta inicial”.

Actualmente sus modelos se dividen por generaciones. Se arma un casting al año y los que queden representan a Guerxs durante todo ese año. “Todo lleva un ritmo para que no se empalmen las cosas. Así todos tienen la oportunidad de participar y obtienen su especial atención. Un amigo hasta me molesta diciendo que es como mi escuelita y que tienen que ir a la firma de boletas, pero es mi manera de organizar a tanta gente”, explica. 

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Algo que ha vivido la creadora de Guerxs y que le sigue impactando es cómo sus modelos llaman más la atención de marcas internacionales, como All Saints, que de marcas locales. “Hay quienes han sido más incluyentes en México y nos consideran para su trabajo, pero me parece increíble que se fijen más las marcas internacionales. También hay muchos diseñadores emergentes que se empiezan a acercar, lo cual me parece súper valioso, porque no es sólo hacer la portada de la revista más famosa, la intención de esto es que empiece a permear desde las marcas más pequeñas a las más grandes, echándonos la mano”.

María asegura que es indispensable mantener una buena relación con cada integrante de la agencia y que se sientan cómodxs de trabajar en Guerxs. «Siempre escucho buenos comentarios al respecto, sobre todo porque trato de mantener una relación polivalente con cada integrante. Sí, se trata de una relación laboral, pero me encanta percibirlo como un núcleo más estrecho donde la convivencia esté presente».

El proyecto, que ha crecido bastante en un año, pinta para ser todavía más emocionante. Su creadora para nada se quedará quieta y no piensa entrar en ninguna zona de confort, al contrario, quiere crecer todavía más. «Es importante entender que no es un proceso sencillo, el futuro debe ser sinónimo de aprendizaje».

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8 inventos culinarios que confirman que la moda unicornio ha llegado demasiado lejos

Muchos podrán pensar que la culpa de que hoy en día todo venga en colores rosa y azul y chispitas de colores la tiene Starbucks y su Frapuccino Unicornio, pero la realidad es que esta moda de “unicornizar” las cosas lleva ya un buen rato girando por el mundo del internet con tutoriales sobre cómo lograr un cabello, maquillaje, manicure o pasteles inspirados en este ser mitológico.

Al parecer ponerle la etiqueta “unicornio” a un producto es un sello de garantía para las marcas, una estrategia de marketing digna de presumirse entre los consumidores millennials obsesionados con documentarlo todo en sus redes.

En el mundo culinario, la aparición de la moda unicornio es cada vez más vasta y variada. Aquí ocho ejemplos que lo comprueban y que nos hacen preguntarnos: ¿estará esto llegando demasiado lejos?

Fideos 

Tus tazones y summer rolls nunca serán los mismos una vez que descubras el secreto para transformar los fideos de su característico color blanco o transparente a tonos rosas, azules y morados.

Aunque uno pensaría que el color viene de algún colorante artificial, el sitio The Indigo Kitchen tiene una receta más orgánica, ya que logra teñirlos utilizando col morada y limón. El secreto está en hervir la col en agua para que suelte su color y luego remojar los fideos. Una vez que agarren color los sacas del agua y exprimes limón sobre algunas áreas para que el color cambie a rosa. ¡Pura magia unicorniana!

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Conchas

Los genios detrás de la ya famosa uniconcha son los panaderos de El Bolillo Bakery, una panadería de estilo mexicano en Houston, Texas, que saltó a las noticias tras lanzar una concha en colores rosa, amarillo y azul poco tiempo después del éxito del frapuccino unicornio de Starbucks.

Además del color, lo que hace diferentes a estas conchas de las tradicionales es que la cobertura de la parte de arriba viene en diferentes sabores como fresa, piña colada, mora azul y chicle.

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Elotes

No hay límites para el tipo de comida que puede transformarse en unicornio –más aún cuando se le añade a la ecuación el ingenio mexicano– y así fue como un local llamado La Elotería, ubicado en Tijuana, Baja California, lanzó un elote edición especial adaptado a la colorida euforia del momento. Quienes lo probaron dicen que el sabor era muy parecido al de siempre, pero con un toque un tanto dulce.

El elote unicornio estuvo a la venta únicamente el 26 de abril a un precio de $29 pesos.

Churros

Se sabe que el unicornio y los colores del arcoíris son uno mismo, por eso la churrería de California The Loop inventó este modelo con azúcar cristalizada en distintos colores. Los churros (que también pueden ser decorados con cereal, chocolate o galletas ) pueden ir de los $3.50 a los $5.50 dólares, dependiendo si lo quieres con dip, capeados o con helado.

Hotcakes

Una manera súper sencilla de agregarle color a tu desayuno los fines de semana es añadirle algunas gotas de colorante a la masa de tus hotcakes. Luego simplemente acomódalos intercalando las distintas tonalidades y añade chispitas de colores. Si quieres llevar la moda unicornio aún más lejos, entonces puedes hacer un cuerno con fondant.

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Sándwiches

Lo único mejor que un grilled cheese sandwich es un grilled cheese sandwich de colores. Esta creación del restaurante Chomp en Santa Mónica, California, se ha convertido en una sensación y no es extraño encontrar muchísimas fotos y videos en Instagram de clientes haciendo todo un espectáculo de color con su comida.

Bagels

Si te das una vuelta por Nueva York tienes que pasar por The Bagel Store y probar uno de los legendarios bagels de colores rellenos de crema pastelera del chef Scot Rossillo. Entre sus creaciones podrás encontrar el bagel arcoíris, el bagel sirena y por supuesto el bagel unicornio, todos en tonalidades tan llamativas que no necesitan filtro de Instagram.

Tamales

Adelantado a esta euforia de la moda unicornio, Alberto Rebolledo –dueño de un negocio llamado María Tamales en Tlaquepaque, Jalisco– creó el tamal arcoíris. Sin embargo, su inspiración no está centrada en el popular animal mitológico, sino como apoyo a la comunidad LGBTQ. “La bandera del arcoíris, el tamal de la diversidad o el Jotitamal, como le dicen algunos amigos, nace con la marcha gay de Guadalajara, para nosotros era elaborar un distintivo gastronómico que pudiera identificarse con un segmento de la población. Lo que quisimos fue hacer eso, sabiendo de antemano que lo iban a comprar”, explicó a W Radio.

¿Cuál te animarías a probar?