Música, moda y ahora maquillaje, si algo ha sabido hacer Rihanna es extender su marca a través de productos que llevan su esencia y que lo mismo atrapan a sus fans que a quienes no pueden nombrar una canción suya que no sea la de Umbrella.
Bajo el nombre Fenty Beauty (Fenty es el apellido de Rihanna, por si tenías pendiente), la originaria de Barbados lanzó ayer por la noche su línea de maquillaje y ya queremos dejar ahí nuestra próxima quincena. ¿Por qué? Aquí te va un pequeño recorrido visual…
Minimalista y en tonos neutrales, el empaque de los productos está MUY BO-NI-TO y además de proteger el producto sirven como un excelente prop para decorar tus fotos de Instagram. Hay que pensar en todo…
No importa cuál sea tu color de piel, la línea de maquillaje de Rihanna incluye 40 opciones de bases con tonalidades que van desde el rosa al amarillo, pasando por el beige, café y caoba. «Quiero que mujeres con todos los tonos [de piel] se sientan incluidas, que todas las razas y todas las culturas sean parte de esto», explicó Rihanna durante una entrevista con E! en el lanzamiento de su colección. «Eso es lo que fue realmente importante para mí al elegir las tonalidades y cuántas íbamos a crear. Especialmente con las bases», añadió.
Literalmente, porque la colección de Fenty Beauty tiene mucho brillo incluido en sus productos. Del iluminador al lipgloss, pasando por el blush, la colección de Riri va a hacer que brilleeeeeeeeees.
Si ya estabas fascinadx con los productos de la colección, ahora los vas a AMAR, porque todos son 100% libres de crueldad animal. Además, la propia Rihanna explicó que probó todos los productos antes de lanzarlos al mercado, así que podemos tomar su palabra.
¡Los precios! Si quieres tener un pedacito de Rihanna en tu vida los productos de Fenty Beauty van a costarte entre $16 y $54 dólares, que son precios bastante accesibles si los comparamos con otras líneas de maquillaje creadas por celebridades.
Por ejemplo, su iluminador cuesta $34 dólares, al igual que las bases. Sus lipglosses en $18 y las brochas en $34 USD.
A quien piense que no necesitamos feminismo en pleno 2017, le invito a consultar las estadísticas de acosos y feminicidios en México. También le aliento a mirar a su alrededor en el ámbito laboral y contar el número de mujeres en puestos directivos. O bien, puede simplemente prender la radio una mañana cualquiera y escuchar a personajes como Sergio Zurita, quien está al frente del programa de espectáculos Dispara, Margot, dispara llamar a las mujeres «estúpidas», «golfas» y «pirujas» por su forma de vestir.
Este jueves 7 de septiembre durante la transmisión del programa de MVS Radio, cuando los locutores hablaban sobre el caso de una escuela que prohibió a las madres de familia asistir a recoger a sus hijos vestidas de forma «irrespetuosa» («No mini shorts, no minifaldas, no blusas escotadas, no blusas de tirantes, no blusas transparentes»), Zurita dijo «Yo sí estoy diciendo que [las mujeres] no se pueden vestir como quieran».
Después se expresó en tono de burla acerca de los «derechos» que las mujeres exigen y que llegan a cosas tan absurdas que, según él, «ya no es feminismo, sino estupidismo».
«Cuando tienes hijos pierdes derechos»
Entre risas y comentarios de aprobación de sus compañerxs de cabina, el argumento principal de Zurita era que cuando una mujer tiene hijos pierde derechos, entre ellos el de vestirse como quiera.
“Le tengo noticias, mujer feminista. Usted pierde derechos cuando tiene hijos, porque son más importantes los derechos de sus hijos… ¿Sí me entiende?”, mencionó el locutor, entre otras frases igual de deplorables como «Señoras no sean estúpidas… ir a recoger a sus hijos en hotpants va a hacer sufrir a sus hijos», «Sí pueden evitar verse como golfas, ¿no?» o “Súbanse de menos los mendigos pants para que no se les vean las teclas operadas”.
Más allá del eye roll o la gastritits que te pueda ocasionar escuchar ese tipo de comentarios, lo que verdaderamente preocupa es el tamaño de la audiencia a la que llega ese mensaje que sigue objetificando el cuerpo femenino, culpabilizando a la mujer y coartando su libertad y derechos en relación a su maternidad.
Tan solo en sus redes sociales, Dispara, Margot, dispara llega a cerca de 187 mil personas, más las miles más de su audiencia en una de las principales cadenas radiofónicas del país. ¿Cómo permea esa postura en una sociedad que, de por sí, ya es machista?
Resulta preocupante saber que cientos de miles de personas escucharon de voz de un líder de opinión que es totalmente válido hacer presunciones sobre la vida personal o sexual de una mujer tan solo por su forma de vestir o que se puede juzgar la calidad de madre que es según el nivel de su escote.
Esa postura misógina respecto a las mujeres es igual a la de quien culpa a una víctima de abuso sexual porque «andaba borracha», «tenía un vestido muy corto» o «se fue a un after con gente que no conocía».
Si estos son los medios de comunicación que moldean nuestra sociedad, no es difícil entender por qué todavía queda tanto trabajo por hacer en pro de la equidad de género.
*Actualización. Tras la polémica generada tras sus declaraciones, Sergio Zurita se disculpó en su programa de radio. «Se me olvida que soy hombre y que no sé lo que se siente ser mujer, tampoco vivo lo que se siente ser mujer y moverme por la ciudad en transporte público. Algunas de las cosas que dije ayer las dije con el hígado. Olvidé, además, que vivimos en un país donde la violencia contra la mujer es enorme», externó. «Creo que dije una serie de disparates, decir que las mujeres perdían derechos al tener hijos es un disparate. Olvidé que vivo en el país en el que vivo, donde no existe la equidad de género».
Cuando un bebé aún no llega a este mundo, los amigos y familiares ya quieren saber si será niña o niño —incluso, esto llega a ser prioritario al preguntar si su salud está bien— y desde entonces le ponemos dentro de una de las dos casillas que hemos creado para entender el género.
En nuestra sociedad, el género no es algo que uno escoja, es algo que eligen por uno. Por consiguiente, como parte de la cultura hemos credo estereotipos respecto a ello, y que desde temprana edad les enseñamos a los niños sobre qué deben hacer, cómo deben vestir, cómo deben comportarse y hasta con qué juguetes divertirse conforme a si son del sexo masculino o femenino.
A primera vista, estas expectativas pueden parecer inocentes, pero hay a quienes nos surge la duda de ¿qué se le enseña a los hijos al educarlos con clichés binarios de rosa y azul? La respuesta sencilla es que estamos fomentando una separación de género que a la larga les dirá cómo deben ser (sin que ellos así lo decidan). Pero mejor buscamos las respuestas que da la ciencia.
Los estereotipos de género
De acuerdo a un estudio realizado por la Universidad Autónoma de Madrid, los estereotipos de género se definen entre los 3 y 5 años de edad, cuando los pequeños aún no son conscientes de que el hecho de ser niña o niño será algo estable a lo largo de la vida.
El estudio señala que estos comportamientos determinan las características que definen a ambos géneros y comienzan a formar prejuicios sobre las otras personas; en esta etapa, todo lo aprenden de los adultos que les rodean y entonces así se comportan.
Y es aquí cuando llega el bombardeo de información, en el que se supone que a las niñas les gusta el rosa, que quieren ser princesas, son sensibles y delicadas; mientras que a los niños les imponen que les guste el azul, los autos, y deben de ser fuertes y no llorar. Como adultos, los ponemos en un sistema de expectativas y les demandamos que vivan a su altura para ser considerados chicos y chicas… y cuando no consiguen hacerlo incluso se les corrige.
La conferencia de TEDx North Central College titulada «Pink and Blue: Communicating Gender to Children» explica cómo desde el principio los padres establecen uno de los dos caminos para sus hijos, uno u otro cuando se trata de ropa, juguetes o acciones. Es decir, se usa el género como un modo de construir su realidad, cuando no es necesario.
Cómo transmitimos el género
Con la comunicación trasmitimos a los niños lo que es apropiado: lenguaje, acciones, ropa, es ahí donde creamos un mensaje simbólico de lo que significa ser hombre o mujer. Nuestra comunicación lo produce y el refuerzo de ese mensaje lo mantiene.
Desde que nacen, con la ropa empieza ese mensaje de género a los niños. Por medio de un experimento sicológico (puedes ver el video aquí abajo) se muestra cómo se trata a los bebés en función de si son niños o niñas.
Esta prueba se realizo con dos bebés a los que vistieron del género contrario con el que se les identifica normalmente, y le pidieron a varios adultos que les hablaran e interactuaran con ellos. Es curioso ver cómo las palabras y acciones cambian respecto al género que establecieron al mismo bebé ¡por su ropa!
Actualmente, poco a poco se ha buscado romper con esta dicotomía de género, en la cual la sociedad está siendo más consciente de este hecho y ya hay quienes están educando a sus hijos de forma igualitaria, una manera que no sea definida por gustos, acciones, ropa o colores, sino algo neutral.
Marcas a favor de la igualdad
Siguiendo esta corriente, algunas marcas han hecho consiente la diversidad que existe en cuanto al género, siendo algo que —se ha demostrado— ya no es necesario encasillar y han decidido sumarse a esta nueva y más positiva forma en que los padres están educando a sus hijos, en donde ya no les dicen a los niños qué deberían hacer y cómo deberían ser según su género de nacimiento, sino como simples seres humanos.
Un ejemplo es lo que se hizo recientemente John Lewis, una tienda del Reino Unido donde dejaron de separar la ropa de niños y niñas. Ahora, las prendas se venden en un solo departamento sin clasificación, con lo que propone que no siga existiendo esta brecha de género.
«No queremos reforzar los estereotipos de género en nuestras colecciones. Queremos ofrecer una mayor variedad a nuestros clientes, para que puedan elegir lo que les gustaría vestir», declaró Caroline Bettis directora de ropa infantil de John Lewis.
No obstante, esta clasificación solo está en las tiendas físicas. Visitamos su sitio web y ahí la ropa todavía está separada por niño y niña.
Otra marca que también se ha sumado es la tienda Magasin U, de Francia, la cual realizó una campaña para su catalogo de juguetes de Navidad, esta pretendió romper con los estereotipos en beneficio de que no existan etiquetas de género en los juguetes.
¿El fin de los estereotipos sexistas?
Educar a las generaciones futuras siempre ha sido una gran responsabilidad, solo que ahora, algunos padres buscan dejarles una mejor imagen del mundo, más inclusiva, con igualdad, y en la que los clichés de género no definan y limiten a los niños.
El mensaje que dejan estas campañas es ¿por qué no enseñar a los niños que no importa el género? Si el mundo se está abriendo a este cambio, tal vez nosotros también podemos/debemos sumarnos.
Donald Trump comenzó su campaña presidencial atacando a inmigrantes ilegales —específicamente a mexicanos— llamándolos violadores, criminales y personas que solo traen problemas. Formó su gabinete con gente públicamente fanática y racista y su base (los ciudadanos que lo apoyan incondicionalmente), son generalmente estadounidenses que se sienten amenazados constantemente por inmigrantes.
Y pues tenía que pasar. Después de meses de suspenso a la reality show, el compinche de Trump y fiscal general, Jeff Sessions, anunció que anularían el programa “Consideración de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia” (conocido como DACA, por sus siglas en inglés).
Para saber un poco más, aquí les dejamos una guía de qué es DACA, quiénes son los Dreamers y qué es lo que sigue para ellos:
¿Qué es DACA?
Es un programa que comenzó en el 2012, que protege a inmigrantes indocumentados de ser deportados a la vez que les proporciona un estatus legal para trabajar, sacar licencias y hasta viajar al extranjero. El entonces presidente y dueño de mis suspiros, Barack Obama, lo implementó mediante una acción ejecutiva, o sea que no lo consultó con el Congreso. Esto le adjudicó un aura de controversia al programa y al ya muy polémico tema de inmigración.
Para que alguien pudiera ser considerado protegido por el DACA, había que aplicar y pasar por un proceso de revisión. Si su petición era aprobada, entonces los solicitantes quedan protegidos de ser deportados durante dos años. A pesar de que obtener ciudadanía no es posible por medio del DACA, el permiso puede ser renovado indefinidamente.
En términos generales, parte del proceso de revisión es que —después de haber pagado 450 dólares de cuota por aplicación— el que solicita demuestre que ha vivido aquí continuamente desde, al menos, 2007. Que haya llegado a Estados Unidos antes de cumplir 16 años, que se haya graduado de la prepa o esté estudiándola y que no tenga antecedentes criminales.
Trump suspendió #DACA, el programa que protegía a miles de Dreamers en EUA
A los protegidos por DACA se les conoce como dreamers (o soñadores), haciendo alusión al plan que le precedió y que nunca fue aprobado por el Congreso, cuyas siglas en inglés eran DREAM.
La mayoría de los 800,000 dreamers llegaron a Estados Unidos siendo menores de edad. Es decir, es gente que ingresó siendo niños y han crecido aquí, sin conocer otro país como propio. Generalmente estos niños fueron traídos por sus papás, quienes buscaban una mejor vida, y en muchos casos los dreamers ni siquiera sabían que vivían en este país sin papeles sino hasta que tuvieron edad suficiente para cuestionárselo.
Un dato importante es que el 99% de los dreamers son latinos y el 80% son mexicanos.
¿Cuál es la decisión que tomó la administración de Trump?
La administración actual decidió rescindir el programa como existe en la actualidad. Nadie más puede aplicar ya y el último periodo para renovar es a principios de octubre. Es decir, únicamente los suertudos a quienes les tocaba renovación en los próximos 30 días podrán mantener su estatus los siguientes dos años. Todos los demás perderán su afiliación una vez que caduque su permiso; se quedarán sin autorización para trabajar, para viajar y ya no estarán exentos de ser deportados.
Cabe mencionar que todos quienes aplicaron para DACA obviamente le dieron toda su información al gobierno: su nombre completo, el de su familia, el lugar donde viven, estudian y/o trabajan, o sea, están en alguna base de datos del gobierno. Si Trump y sus secuaces quisieran deportar a los dreamers, encontrarlos sería lo más fácil.
Los defensores de Trump dirán que el presidente, en su magnanimidad, le dio al Congreso seis meses para encontrar una manera de legalizar un programa tipo DACA para proteger a inmigrantes como los dreamers. Lo que les falta mencionar es dicho programa se implementó a la fuerza, después de casi 16 años de que diferentes administraciones intentaran hacer algo similar y el Congreso no lo permitiera.
For all of those (DACA) that are concerned about your status during the 6 month period, you have nothing to worry about – No action!
Una cosita más es que el Congreso es en su mayoría Republicano, lo que dificultaría aún más el lograr un plan en beneficio de los inmigrantes (America First, ya saben). En pocas palabras, eso de que se logre algo en seis meses es un sueño guajiro y una movida política nada más.
La realidad es que no existe una razón válida para anular el programa. El 91% de los dreamers trabaja y paga impuestos. Todos tienen estudios de por lo menos preparatoria y ninguno es criminal. La razón con la que se excusa el gobierno para eliminar DACA es la falta de legalidad con la que se implementó el programa. Pero no es alarmista decir que esto es otra prueba de que este gobierno —mismo que ha perdonado a criminales y ha roto la ley— es racista y favorece a los racistas, pues lo único que tienen de “malo” los dreamers es su país de origen.
Mientras vemos qué pasará, hay ahora un poco menos de un millón de dreamers, jóvenes de entre 15 y 31 años, cuyas vidas pueden cambiar drásticamente de un día para otro. Vivir en Estados Unidos como inmigrante sin documentos no solo no le permite a uno acceso a muchas cosas básicas, sino que también lo hunde en un suspenso terrible de no saber qué será de ti ni de tus seres queridos.
Todos los dreamers tienen amigos aquí. Tienen una vida formada aquí. Aquí trabajan y aquí estudian. Este país es su hogar como ningún otro lo es y, ahora, un tipo decidió que sus vidas no son tan importantes y que vivir en paz y con salud mental no es un derecho que existe para todos.
Si vives en Estados Unidos y quieres involucrarte, acércate a un grupo que defienda los derechos de los inmigrantes. Puedes encontrar alguna organización cerca de ti aquí.
*Cecilia Cámara Ferráez, es mexicana, pero lleva viviendo varios años en Estados Unidos.
Seguramente en un día de chisme con tus amigxs, al contarles que estás saliendo con una persona nueva que te atrae y con la que seguramente ya tuviste un encuentro sexual, te han hecho la gran pregunta: «¿Y ya lo hicieron?», a lo que automáticamente piensas en penetración/coito. Si eso fue lo que pasó por tu mente, eres una víctima del coitocentrismo o la dictadura del pene.
Lo que nos quiere explicar esta tendencia es ¿realmente se necesita del coito para tener un buen sexo? o simplemente es algo que socialmente hemos aprendido al hablar con amigos o viéndolo en películas y series en donde se deja claro que sin llegar a la tan famosa penetración, realmente no hubo una relación sexual.
Es como haber jugado todo un partido de futbol, haber sudado, dar cientos de pases acertados, echarte unas chilenas como el Chicharito y acabar exhaustos, pero como no metiste gol fue como no haber jugado, todo el esfuerzo que hiciste sin ese gol, no valió la pena. La buena noticia es, y esto va para las parejas heterosexuales principalmente, que hay otras formas de meter goles… if you know what I mean.
http://gph.is/2rJnMFJ
¿Qué es el coitocentrismo?
Es la tendencia generalizada de que sin un coito y un orgasmo, no existe mission accomplished, dando por hecho que las caricias, besos, sexo oral, masturbación, mordidas, jalones de pelo o cualquier estimulo que se te pueda ocurrir, realmente no forma parte del buen sexo en sí. Esta división es tan fuerte que incluso la gente llega a confundir «relaciones sexuales» con «coito» cuando, realmente se refiere a la combinación de todas las prácticas.
En una entrevista para S Moda de El País, el sexólogo Iván Rotella,director del Centro de Atención Sexológica de Astursex en Avilés, España, y miembro de la Asociación Estatal de Profesionales de la Sexología (AEPS), explicó al respecto de este tema: “no se trata de desterrar el coito de la vida erótica, sino de dejar que todo gire en torno a él y enriquecerla con otras prácticas.
«El órgano más extenso que existe para dar placer es la piel y el placer es proporcional al tiempo que le dedicamos a una relación. Con la penetración la duración es más limitada”.
Un ejemplo que da en la entrevista es que las paredes vaginales realmente no tienen tantas terminaciones nerviosas, si las tuvieran, el parto no solo sería más doloroso, sino que prácticamente imposible. Solo el 25% de las mujeres pueden llegar a un orgasmo vía vaginal, lo cual significa que realmente lo que se debe de estimular no es por dentro, sino por fuera, donde se encuentra el punto G femenino. Por esto mismo, la idea de que el tamaño del pene importa, no es más que un mito.
¿Por qué la lucha contra el coitocentrismo?
Si aún crees que es necesario un pene para tener una relación increíble, sal y pregúntales a tus amigas lesbianas qué tanto lo extrañan a la mera hora (y lee este otro artículo de Malvestida), obviamente pueden recurrir a un strap on de vez en cuando, pero no es algo esencial en su relación. Por esto mismo de que la penetración no siempre es sinónimo de placer, las feministas criticaron este ismo en el siglo XX y ayudaron a que se extendiera la nómina de prácticas sexuales socialmente aceptadas.
Algo más que puntualiza el coitocentrismo es que todo se centre en el pene, tal pareciera que fuera un mandato de la masculinidad, lo que hace que un hombre no valga más que por su aparato reproductor, cuando realmente no hay que reducir todo su cuerpo a este.
Hacerlo provoca que los hombres nieguen otras zonas sensitivas donde pueden recibir placer, sí, estamos hablando del ano. Inclusive dentro de las relaciones sexuales entre hombres homosexuales, se puede caer en el penecentrismo.
Culturalmente, en tradiciones como la judeocristiana se sostiene que el coito es solo apto para el matrimonio, con el cual pueden reproducir la especie y adquirir responsabilidades, cosa que actualmente sabemos no tiene por qué involucrar este tipo de ideas, sino que podemos simplemente hacerlo por el simple hecho de disfrutarlo. De aquí que por años se haya creído que tener relaciones sexuales es solo llegar a la penetración.
http://gph.is/299b8JI
Así que si ya manejas la típica coreografía del coitocentrismo, te invitamos a explorar otras partes sensitivas que tal vez, sin saberlo, puedan hasta llegar a estimularte más que una simple penetración.
Si eres una persona meticulosa que presta atención a su entorno, quizá habrás notado que últimamente los colores primarios (rojo, amarillo y azul… por si reprobaste la primaria) se cuelan por todos lados tomando protagonismo.
Colecciones, accesorios, maquillaje y campañas como la reciente colaboración de Pharrell con Adidas hacen que nos preguntemos lo inevitable: ¿habrá llegado el fin de la euforia por el millenial pink?
A lo largo de los últimos meses, diversos medios especializados en moda parecen apostar por uno de los tres colores que conforman el bloque primario. Te decimos a qué equipo pertenecen y quién podría ser el más acertado.
Haley Nahman del sitio Manrepeller fue quien acuñó el término Gen-Z Yellow (amarillo generación Z) al notar que celebridades pertenecientes a esta generación nacida entre 1995 y 2015 –como Millie Bobby Brown, Kaia Gerber y Rowan Blanchard– apostaron por llevar ese vistoso color, mismo que dominó las pasarelas de primavera/verano 2017.
Dentro de su justificación para nombrarlo el nuevo color de moda, Nahman señala las fotografías de Petra Collins –y su colaboración en el video de Selena Gomez, Fetish– como una de las principales responsables de crear este nuevo hype por las tonalidades amarillas, porque no estamos hablando de un tono específico, sino de toda la gama de posibilidades que el amarillo tiene para ofrecer.
“El amarillo generación Z es la evolución natural del millennial pink. Mantiene esa suavidad agradable a la vista de las tonalidades más dulces del millennial pink, pero sin la infantilización sobreactuada. Es nostálgico y moderno al mismo tiempo. Tiene entusiasmo, energía, optimismo…”, escribió Haley Nahman.
¿Necesitas más pruebas de que el amarillo está de vuelta? El icónico vestido de Beyoncé en Lemonade es toda la evidencia que necesitas.
Team Red
Así como el amarillo tiene a sus fans, hay quienes se decantan por el rojo, el color del amorrrrts y de la pasionnnnts. Por ejemplo, una de las máximas autoridades en color, Pantone, eligió el tono flame (un rojo naranjoso) como uno de los colores para la primavera 2017. Para como va la cosa, seguramente nos lo llevaremos hasta el otoño y el invierno.
Además, como señala el sitio The Independent, el color rojo ha aumentado su popularidad en un 500% en plataformas como Pinterest, una red social que muchxs hemos usado como inspiración en más de una ocasión.
Avalado por Vogue, Gigi Hadid, Chiara Ferragni y firmas como Rodarte, Miu Miu, Louis Vuitton, Sally LaPointe y Celine, el azul (particularmente el azul cielo) también llega a hacerle batalla al rojo y al amarillo como el nuevo color «it». Lo vemos en todo tipo de prendas y accesorios, y no sólo como complemento, sino en looks monocromáticos de los pies a cabeza.
Ya hemos hablado anteriormente sobre las múltiples propiedades del azul, un color que transmite confianza y compromiso, y que seguramente comenzaremos a ver cada vez más en las calles.
Rojo, amarillo o azul: ¿quién tiene la razón? Probablemente todos, pues tal y como pronosticó la analista de tendencias Jane Monnington Boddy en su guía para primavera/verano 2019: “Veremos los tonos primarios otra vez, en lugar de lo que está sucediendo actualmente, que es bastante estiloso y bonito. El rojo, amarillo y azul cielo serán enormes”.
Algo interesante es que no solo veremos estos colores de vuelta, sino que la gente se animará a combinarlos de todas las formas posibles. Amarillo con amarillo, rojo con azul pastel, ¡los tres al mismo tiempo! Las combinaciones estrambóticas que en otras décadas parecían imposibles ahora llegan con bombo y platillo, quizá como un reflejo de la celebración de la diversidad, el cambio y la búsqueda de originalidad que estamos viviendo como sociedad.
Si el sobrepeso te aqueja y ni tiempo (o presupuesto) para ir al nutriólogo, es común que uno mismx, con ayuda de Google y “lo que te han dicho”, saque adelante sus conclusiones para llevar una mejor dieta y haga intentos —fallidos— por lograr un poco de bienestar al comer saludable.
No obstante, hay errores muy frecuentes que se cometen en ese camino no guiado por un experto y la lógica, que no es la verdad científica, nos llevan a cometerlos una y otra vez.
Según explican al sitio Indiser, Caroline Apovian, directora del Área de Nutrición y Control de Peso del Centro Médico de Boston y Lisa DeFazio, nutricionista de famosos y autora del libro ‘The Women’s Health Big Book of Smoothies’, estos son los errores cotidianos que los «comedores sanos» cometen.
1. Asumir que el pan integral siempre es la mejor opción
Apovian dijo que basta mirar la etiqueta de información nutrimental para darse cuenta que el pan de trigo blanco y el integral tienen la misma cantidad de calorías. Es verdad que la fibra de los granos enteros es más benéfica, pero si lo que se quiere es bajar de peso, esto no sucederá por mucho pan integral que se coma. El secreto, explica, está en buscar los que contengan menos grasas totales y en comer menor cantidad.
Sucede lo mismo con el yogurt y los helados que tiene granos: no aportan menos calorías que los bajos en grasa o los que no contienen azúcares.
2. Restringirse entre semana y darse licencia los fines
“Si ya me porté bien durante la semana, merezco comer lo que quiera el fin”, eso es lo que usualmente se piensa al llevar una dieta para bajar de peso. Sin embargo, aseguran estas nutriólogas, esto es solo autosabotaje, ya que lo ganado durante cinco o seis días de la semana, se puede perder en una sola noche e comilona y copas… y hasta quedar en números negativos porque el metabolismo pierde su buen ritmo.
3. Pensar que el ejercicio lo puede todo
Es verdad que el ejercicio ayuda no solo a combatir el sobrepeso sino a reanimar a los órganos del cuerpo, pero una actividad física intensa que no va acompañada de una dieta hipocalórica es inútil si se quiere disminuir en tallas.
De acuerdo con un artículo publicado en The New York Times, para la pérdida de peso, la dieta es en realidad más importante que el ejercicio. Claro, que si se complementan, el proceso es más rápido y mejor.
4. Creer que la ensalada es mágica
El beneficio de la ensalada se pierde si se agregan toppings que suman igual o más calorías que una comida con proteínas y harinas. Poner toneladas de aderezos altos en calorías como el ranch o el de queso azul, o incluir crotones o tortillas fritas arruina todo lo saludable que pueda ser una fiesta de hojas verdes.
DeFazio lo explica así: «estos aderezos pueden agregar alrededor de 500 calorías a una ensalada y la convierte en una comida alta en grasa». Una alternativa es usar limón o vinagre balsámico.
5. Quitar de la dieta todos los carbohidratos
Dado que los carbohidratos no solo están en la pasta, el arroz y el pan, es un error eliminarlos de la dieta para bajar de peso. Estos componentes también son azúcares, almidones y fibras que se pueden encontrar en frutas, granos, verduras y productos lácteos… y estos no se dejan de ingerir.
Una explicación que dan las nutriólogas para no dejar de comerlos por completo es que cuando la gente quiere perder peso o comer sano evitan los carbohidratos por una temporada, pero después, al volver a ellos, el cuerpo no los recibirá de la mejor manera.
Una alternativa de carbohidratos saludables y con valor nutrimental son el arroz integral, los frijoles, la quinoa y las frutas.
6. Olvidarse de las calorías
Tampoco se trata de volverse un maniático de las calorías, pero sí es muy importante saber leer la información nutricional de cada producto y no está de más saber las calorías de carnes, frutas y verduras.
Para una dieta cuyo fin sea bajar peso es importante combinar todos los grupos de alimentos, pero cuidar las porciones. DeFazio expuso que un error común es no saber cuántas calorías necesitan en un día y cuántas hay en los alimentos que se consumen.
Para este propósito, existen calculadoras en línea que pueden ayudarte a saber cuántas calorías consumir de acuerdo a tu género, edad, peso y nivel de actividad. Aquí hay una que da el Instituto Mexicano del Seguro Social.
Este lunes 4 de septiembre, a las 20 horas, llegó el momento en que Animal Político y Mexicanos Contra la Corrupción e Impunidaddieron a conocer una investigación que ya venían anunciando desde la semana pasada, pero que no se avistaba tan extensa, tan potente y tan indignante. La titularon la #EstafaMaestra y explica cómo el gobierno federal, por medio de 11 dependencias gubernamentales realizó contratos ilegales por 7 mil 670 millones de pesos para desviarlos a empresas —en su mayoría— fantasma.
… Y todo este dinero solo entre 2013 y 2014, falta ver todo lo que ha sucedido hasta 2017.
Y mientras nos revolcamos de coraje por saber solo un poquito de cómo funcionarios del gobierno se roban el dinero del pueblo a manos llenas, hacemos una pausa para analizar toda la madeja que ha suscitado este reportaje. ¿Qué nos provoca? ¿Qué esperamos que suceda? Aquí un poco de lo que salió de nuestras tripas.
1. Lo único seguro es la total impunidad
En esta semana, #EstafaMaestra será TT, habrá miles de memes, tuits de indignación con un montón de likes, shares, y tal vez suceda alguna marcha en la capital, pero ¿qué les va a pasar a los responsables de este desfalco millonario? Desgraciadamente, los mexicanos tenemos más certeza de que esta investigación va a quedar en el olvido, que serán despedidos —en el mejor e inútil de los casos— algunos funcionarios menores, a que en verdad el dinero será regresado y empleado para las causas necesarias. Es decir, si algo tenemos por seguro es que habrá impunidad. En algún otro país, que los periodistas den un golpe así, que le hagan la tarea al gobierno es sinónimo de que algo gordo va a suceder, aquí no.
2. Ningún medio grande lo ha retomado
En años de trabajar en medios digitales y periódicos nacionales, hemos podido saber que una noticia de esta magnitud detiene rotativas y hace trabajar horas extras hasta después de medianoche. No ocurrió así con esta investigación dada el día de ayer a las ocho de la noche. ¿Por qué los principales diarios nacionales como El Universal, Reforma, Milenio, La Jornada o Excélsior retomaron una información que se dio evidentemente antes de su cierre o, incluso, en su versión digital? La respuesta puede ser más que evidente si hablamos de estos diarios en específico.
No obstante, otros medios como Publimetro, Sopitas y hasta el periodista Ciro Gómez Leyva o el periódico español El País sí retomaron el reportaje. Denise Dresser, incluso, denunció este hecho en su Twitter.
Este tipo de investigaciones se sabe cuándo empiezan, pero no cuándo terminan… Si terminan. Afortunadamente, #EstafaMaestra pudo ver la luz en los medios (aún no se sabe qué consecuencias de veto tendrá), pero vemos muy atinado que haya salido justo dos días después del 5º Informe de Gobierno de Enrique Peña Nieto, cuando él suele salir a decir las maravillas que hizo en el año junto con su equipo y lo bien que está el país. Una de las reglas que auguran éxito a un buen trabajo periodístico es la coyuntura, y este lo tuvo.
4. Lo que más indigna de la #EstafaMaestra
Obviamente todo lo que denuncia en esta investigación es indignante, pero hay dos puntos que son realmente sensibles. El primero es que las dependencias del gobierno hayan usado a universidades públicas para desviar el dinero. Si en algo tenemos fe los mexicanos (un poco al menos) es en las instituciones educativas. Con este tipo de fraudes, ¿en dónde queda la confianza de todos los estudiantes que acuden día con día a una de estas universidades? ¿Cuánto de esos más de mil millones de pesos desviados sí van a llegar a mejoras en esas escuelas?
El segundo es hacia la corrupción de Sin Hambre. Mucho se habló en el 2013 de que este programa social era populismo y propaganda para el PRI, pero el trasfondo era bueno: asegurarse de que las personas más desfavorecidas de México tuvieran al menos la comida del día. La Secretaría de Desarrollo Social, entonces a cargo de Rosario Robles, es la segunda con más convenios fraudulentos.
5. Cuando piensas que no hay nadie peor, sale alguien peor
Los mexicanos creíamos que Javier Duarte era el más corrupto de los corruptos, pero no. Ahora nos damos cuenta de que los funcionarios que actualmente están en funciones son aún peores y están desfalcando al país frente a nuestros ojos. Rosario Robles (titular de la SEDATU), Gerardo Ruiz Esparza (titular de la SCT), Ildefonso Guajardo (titular de la Secretaría de Energía) y José Reyes Baeza Terrazas (Director General del ISSSTE) no solo no dejaron el gobierno, sino que siguen ahí, tal vez desviando más dinero público.
6. La corrupción premia
Este punto va dirigido al entonces “cabeza” del Banco Nacional de Obras (Banobras) en 2013 y ahora gobernador electo del Estado de México, Alfredo del Mazo. Es uno de los principales acusados de corrupción por desvío de fondos, en el reportaje explican que firmó convenios por 491 millones de pesos con el Fondo de Fomento y Desarrollo de la Investigación Científica y Tecnológica de la Universidad Nacional Autónoma del Estado de México, un fideicomiso público que ofrece asesorías, outsorcing o capacitación, y cuya gestión es independiente de la Universidad. ¿Cuál es el premio a la corrupción? Gobernar el estado más poblado de México.
7. “Bendito” Daca, “bendito” Trump
Todos los medios que no quisieron-pudieron llevar el tema de #EstafaMaestra, tienen el pretexto perfecto para decir que sus esfuerzos estaban dirigidos a hablar de otro tema trascendental hoy: que el gobierno de Donald Trump anunció este martes el fin del programa Acción Diferida para Llegados en la Infancia (DACA), que permitía a 800,000 jóvenes residir y trabajar legalmente en Estados Unidos. De estos “dreamers”, 622 mil 170 son jóvenes indocumentados mexicanos. Otro tema también preocupante e indignante que cayó ideal para tapar un poco este escándalo.
8. ¿Qué dijo el gobierno a todo esto?
Pues básicamente que ya lo sabían y que están tomando cartas en el asunto. Mediante el comunicado 166 emitido por la Secretaría de la Función Pública se explicó que: “toma conocimiento de la información presentada por Animal Político y MCCI para incorporar cualquier posible nuevo hallazgo a sus investigaciones y procedimientos en curso. En todos los casos, esta Secretaría realizará las investigaciones correspondientes hasta sus últimas consecuencias, e iniciará los procedimientos de responsabilidades que conforme a derecho correspondan”. Gracias, bai.
Aquí puedes leerlo completo si en verdad no tienes nada, pero nada mejor que hacer.
Los genios detrás de Pictoline resumieron año con año los peores escándalos del gobierno de Enrique Peña Nieto en esta sencilla infografía. Solo que aún no son videntes (o no tienen suficientes informante en Animal Político o MCCI) y no hubo espacio en esta caricatura para lo que ocurrió con #EstafaMaestra.
Tal como decía Raúl Velasco. Este martes, a las 20 horas, Animal Político y Mexicanos Contra la Corrupción e Impunidad van a lanzar otra parte de la investigación. Lo que se anuncia es que indagará sobre dónde quedó el dinero del programa “Sin hambre”, de la Sedesol, ese que pretendía copiar el exitoso esquema que aplicó Lula Da Silva en Brasil, “Fome zero”, y que en México suscitó más corrupción que abastecimiento de alimentos a los más necesitados. Esperamos con ansias leer la segunda parte.
Si sabes qué significa fetch,que los miércoles hay que vestirse de rosao alguna vez le has dicho «boo, you whore» a alguna amiga, ¡Felicidades! Formas parte del grupo de personas marcadas de por vida por Mean Girls, la película de 2004 protagonizada por Lindsay Lohan y Rachel McAdams que se convirtió en un referente de la cultura adolescente, y que en octubre llegará a Washington D.C. en un musical adaptado por Tina Fey, quien también fue responsable del guión de la película.
Las primeras imágenes del elenco se dieron a conocer a través de la revista Entertainment Weekly, quien presentó a las actrices Taylor Louderman (Regina George), Kate Rockwell (Karen Smith) y Ashley Park (Gretchen Wieners) como el trío frívolo, malévolo y poco brillante de las Plastics.
Otros actores reconocidos en la escena teatral que aparecerán en el musical de Mean Girls son Erika Henningsen, en el rol de Cady; Kyle Selig como Aaron Samuels; Barrett Wilbert Weed, como la amiga darkksss de Cady, Janis, y Grey Henson como Damian.
Según relató Tina Fey a Entertainment Weekly, la puesta en escena respetará la identidad de la película, pero también tendrá sorpresas importantes para los espectadores. «Lo increíble de la música es que te permite entrar en la cabeza de la gente y en sus emociones de la misma forma en la que lo harías en las películas con una toma close up, pero es mucho más grande y cálido [en un musical]. Creo que los fans probablemente encontrarán que tiene el ADN de la película y que es fiel al espíritu de la misma, pero también se amplía de muchas maneras».
Los estereotipos de belleza han cambiado a través de las décadas y las culturas; los medios de comunicación y ahora las redes sociales se han unido a este plan de poner etiquetas que no suelen hacer un bien a la humanidad.
Un estudio reciente de investigadores británicos y suizos (Cold Spring Harbor Laboratory) demostró cómo en muy poco tiempo, una sola imagen puede cambiar y definir los estereotipos de belleza que ya teníamos.
A modo de advertencia, debemos decir que todavía no ha sido publicado como algo totalitario, por lo que debemos guardar ciertas reservas con los resultados. Aún así, lo arrojado por la investigación resultó muy, pero muy interesante.
El cerebro es sugestionable
Nuestro cerebro es constantemente moldeado por lo que vemos y por todas esas experiencias que suceden a nuestro alrededor.
No es ninguna sorpresa que todo lo que percibimos se quede en nuestra cabecita por algún tiempo, pero esto que aprendimos y crecimos con ello puede cambiar.
Por ejemplo, cuando vemos en la televisión o en redes esas imágenes de chicas delgadas y fitness que promueven el ideal de cuerpo, nuestro cerebro recolecta esta información haciendo que se cambie la forma en la que percibimos los estándares de belleza y creando un impacto enorme al asociar estas imágenes.
Es decir, lo que tú creías que era bello, puede cambiar según dicten las normas visuales a las que te expongas.
Una mayor diversidad
Foto. Jesienna kampania
Sin embargo, en la actualidad hemos visto más aceptación a los diferentes tipos de cuerpo, color y formas, creando una imagen más amplia de aquello que ahora llamamos «body positive».
Con el auge en las redes sociales, las nuevas generaciones han dado pauta a conocer imágenes más diversas, promoviendo la aceptación de todos los tipos de cuerpo, y en donde el canon de belleza es variable.
La influencia de los medios
Podemos darnos cuenta de la importancia e influencia que tienen los medios sobre nosotros, ayudándonos junto con nuestro cerebro a definir y aceptar imágenes que se catalogan como agradables y desagradables.
Pero, ¿qué sucede cuando una persona no ha experimentado esta influencia de los medios para definir su ideal de belleza? ¿Cambiaría su forma de percepción si es expuesta a estos?
Con la anterior duda, los científicos del estudio quisieron descubrir cómo es que las personas que nunca han estado expuestas a conceptos de estándares de belleza, pueden cambiarlos con solo ver las imágenes de modelos delgadas (que comúnmente aparecen en los medios de comunicación).
Un poblado en la costa en Nicaragua, donde no hay electricidad y en donde no existe ninguna exposición a medios de comunicación, fue el lugar donde 80 voluntarios de ambos sexos, entre 16 y 70 años, fueron reclutados para describir su estereotipo de cuerpo ideal.
El grupo de personas se dividió. A una mitad se le mostró fotografías de mujeres delgadas modelando ropa; la otra parte vio a mujeres de talla más grande y se les pidió que seleccionaran a las más atractivas.
Después de 15 minutos, se les volvió a pedir que describieran su estereotipo de belleza. Aquellos que vieron las imágenes de mujeres delgadas crearon estereotipos más delgados de los que había hecho anteriormente.
Del otro lado, los que estuvieron expuestos a las imágenes de mujeres de talla grande, tuvieron el efecto contrario y describieron su ideal de belleza aumentado su tamaño corporal. Es decir, las personas se adaptaron al estereotipo al que anteriormente habían estado expuestas.
Y aunque el estudio está siendo revisado por otros científicos para su comprobación, las conclusiones que se han obtenido son de gran relevancia para otros investigadores del tema y para mostrar la importancia de la influencia de los contenidos mediáticos en la sociedad.
El impacto de los estereotipos de belleza
Hemos conocido sobre los impactos de los estereotipos de belleza desde hace tiempo, en donde se ha comprobado que una exposición breve sobre algún ideal es suficiente para demostrar un cambio en la percepción de las personas.
Ejemplo, en 1985 ¿Kim Kardashian y Kylie Jenner habrían sido consideradas un estándar de belleza como lo son ahora? De no ser así, miles de chicas en el mundo no estarían buscando parecerse a ellas con ayuda del maquillaje y hasta las cirugías.
La influencia de los medios, sumada a la de las redes sociales forman un papel muy importante en cómo una persona se puede sentir satisfecha o no con su propio cuerpo, creando problemas de idealización que en muchas ocasiones son exageradas.
El estudio concluyó que la exposición de los medios está efectivamente relacionado en cómo percibimos la idealización del cuerpo, como la delgadez, que llega a originar problemas sicológicos como baja autoestima o desórdenes alimenticios. Esto sucede en sociedades industrializadas y en las que no lo son, y afecta tanto a hombres como a mujeres.
Y pese a que los científicos del estudio aún no saben cuánto dura el efecto, es preocupante darnos cuenta de cómo continuamente estamos expuestos a estos ideales de belleza y que realmente no importa cuánto dure mientras sigamos siendo influenciados.
Otra conclusión explica que hace falta inculcar una mayor diversidad en la representación de los tipos de cuerpos, lo cual puede resultar muy útil para nuestra sociedad saturada de medios, para así seguir ampliando imágenes más positivas que probablemente se quedarán atascadas en nuestros cerebros por más tiempo.
Conforme vamos creciendo, nuestros intereses y gustos van cambiando; seguramente tú a los 18 años no pensabas tan similar a como ahora lo haces y, seguramente, no googleabas las mismas cosas que ahora intentas investigar en el tan famoso buscador que se ha vuelto —no muy profesionalmente— nuestro oráculo, médico de cabecera y hasta confidente amoroso.
En Malvestida descubrimos que puede existir todo un gap generacional con los resultados de búsqueda, los cuales pueden demostrar cómo las personas, a pesar de que pasen los años, siguen teniendo las mismas dudas existenciales sobre el amor, su cuerpo o como bajar de peso. No estás solx… y Google lo sabe.
Para entender qué nos acongoja según nuestra edad, hicimos el ejercicio de googlear: «Tengo ___ años y ___». Y esto fue lo que pasó.
A los 20 años
Parece ser que el novix SIEMPRE será un problema. ¿Por qué nos urge tanto que un ser humano nos quiera y nos bese? Hasta han buscado en Google la respuesta de Yahoo!
A los 21 años
La misma pregunta sigue encabezando la lista, solo que a los 21 se indaga por qué el hombre no puede alcanzar la erección. Comienzan a surgir dudas mucho más profundas y existenciales como el ¿qué haré con mi vida? o puedes ser de las personas que sienten que están teniendo un retroceso a su niñez, ya que volvieron a la tediosa etapa de hacerse pipí en la cama.
A los 22 años
El sexo a los 22 es un tema principal. Según las búsquedas predictivas, varios usuarios se vieron en la necesidad de encontrar en Google la respuesta de lo que más les mortifica y les causa presión social: seguir siendo virgen y que el maldito acné no ha desaparecido. (No se apuren, veinteañeros, a los que tienen más de 30 tampoco se les ha quitado).
A los 23 años
Las mujeres comienzan a notar que físicamente ya no son las bellas que solían ser (lo cual es una gran mentira, porque están en su plena juventud). Comienzan a sentirse viejas, con arrugas o siguen teniendo problemas con su virginidad (ya supérenlo, no hay prisa de perderla.) Algo curioso es que parte de los hombres se encuentran en el dilema de andar con una menor de edad o no (¡aguas!).
A los 24 años
Siguen con este rollo de que sentirse viejxs, y ¡cómo no! si ya te tocó que un escuinqule de 10 años te aplicara la de decirte «señora», la palabra de terror que todas las mujeres tememos escuchar si no somos madres aún o no tenemos canas. Te sientes vieja, te dicen señora y a parte, sientes que no has hecho nada con tu vida, un combo bastante difícil. Empezamos a notar que ahora los hombres cis son los traumados por no encontrar a su media naranja en esta edad.
A los 25 años
Obviemos ya lo del maldito novio y sigamos con que a esta edad empezamos a notar cómo el hombre comienza ahora a sentirse viejo (sí, ¡a los 25!), arrepentimiento porque no han hecho gran cosa en su vida y, peor aún, no tienen ni la cartilla militar.
A los 26 años
Según notamos, con estos resultados de búsqueda, los urólogxs podrían convertirse en los médicxs más ricos de México.
A los 27 y 28 años
Territorio nini. Pero al no trabajo se añade que ni novia ni se les para a los hombres. Ya mejor no hablamos de sentirse como un adulto mayor y, en contraste, estar preocupadx por un embarazo. Ni modo, la madurez conlleva muchos retos.
A los 29 años
Nunca es tarde para comenzar una carrera, ya sea que tengas 29 o 40 años. ¿No viste la peli de ‘El estudiante’? ¡Apréndele a ese viejito y haz lo que se te pegue la gana!
A los 30 años
Si tienes casi esta edad y pensaste que nunca te iban a crecer los pechos, te tenemos buenas noticias: es normal que te cambie la forma de los senos con el paso del tiempo. Recuérdalo, nada es igual después de los 30. Bienvenida a la segunda parte de tu pubertad.
A los 31 años
A esta edad, no tener novio ya pasa un poco a segundo plano y lo más buscado es el problema de los granos y el que sigas viviendo en casa de tus padres. No te preocupes, a hora muchxs lo hacen y puede ser que solo extendiste un poco adolescencia. Consigue un buen jabón para la cara y ¡sal de ahí!
A los 32 años
Bien dicen que se tiene que trabajar por mantener tu cuerpo de «la juventud». Consigue un trabajo que te apasione, suscríbete a un buen gym, prueba diferentes rutinas de belleza para tu hermosa cara y tal vez así le encontrarás sentido a tu vida.
A los 33 años
A continuación, notamos que, en efecto, los treintas son los nuevos veintes y ahora quieren volver a la escuela.
A los 34 años
¿Volviste a los 32 años? Si la vida y la edad avanza, tú también puedes.
A los 35 años
¿Crisis de los 40? Vuelve el acné juvenil y el sobre peso, pero ¿será que esta edad intermedia entre una década y otra se ha vuelto el momento disyuntivo para embarazarse o no embarazarse?
Gracias, Google, ahora sabemos que no estamos solxs en este mundo.
Dentro del reino de los zapatos de moda, si hay una especie incomprendida por los seres humanos esa es la de los kitten heels. Los tacones de cinco centímetros de altura que se popularizaron en la década de los 60 –y que desde hace algunos años han asaltado las pasarelas y las tiendas de fast fashion–dividen opiniones entre quienes los aman y quienes simplemente no los soportan, quizá debido a su ambiguedad.
Y es que sí son stilettos, pero no muy altos; son elegantes, pero también informales; parecen de niña de 12 años o de abuelita. ¡Pobres zapatos incomprendidos!
Sin embargo, en Malvestida queremos hacerles el honor que se merecen y quizá, sólo quizá, animarte a que conozcas la maravilla que es tener unos tacones con los que puedes caminar todo el día cómodamente sin parecer Bambi recién nacido.
¿Qué es identidad de género? ¿Qué es orientación sexual? En la serie «Hablemos de sexualidad» platicamos con personas de la comunidad LGBTI+ para conocer más a fondo cómo han sido sus experiencias personales y qué rol juega su sexualidad en la forma en la que son percibidos por la sociedad.
En esta producción 100% Malvestida, cinco personas increíbles se atrevieron a hablar sin tapujos ante la cámara, contaron cómo es que salieron del clóset, cómo decidieron y lograron llevar una vida —como debe de ser— normal, pese a no ser heterosexuales en un mundo que aún tiene ciertos tabúes frente a las diferentes formas de llevar la sexualidad y la identidad de género.
5 formas de vivir la sexualidad y la identidad de género
Primero, Enrique Torre Molina, nos contó sobre los avances en visibilidad de la comunidad y su particular perspectiva como hombre gay. En una segunda entrega, Owen, quien en un principio se asumió como gay, confesó cómo descubrió que también siente atracción por las mujeres. Victoria Volkóva, en el tercer capítulo, explicó qué es ser una mujer atrapada en un cuerpo de hombre.
En el cuarto corte, Cynthia nos contó cómo fue asumir su identidad como mujer lesbiana en una sociedad conservadora. Para concluir, Pablo nos compartió cómo ha sido su proceso como hombre trans y cómo ha logrado sobreponerse a los prejuicios de la gente.
¿Te perdiste alguno, no has visto nada o quieres revivirlos todos? Aquí la serie completita.
Las playeras «que hablan» siguen irrumpiendo en la moda. Unas llevan mensajes (desde los feministas hasta los más básicos); otras caricaturas (las nuevas y las viejas) y algunas más ultrapopulares —y que hemos visto hasta el cansancio— tienen los logos de bandas legendarias… pero todas comunican algo.
La camiseta que decides comprar muestra mucho de tu personalidad, y qué mejor forma de demostrar tu fanatismo que con una prenda que grite al mundo ¡Soy la más fan de ____!
Pues ahora ha llegado el momento de los fans de ‘Friends’, la serie más popular de los 90 que rige los chistes locales de millones en el mundo.
Foto: Stradivarius
Amor a Friends
Estrenada el 22 de septiembre de 1994, Friends marcó la vida de muchxs con su increíble humor y con sus personajes que se volvieron iconos pop; sin embargo, hasta ahora, la moda no había volteado a mirarla como un producto explotable, sobre todo de forma masiva.
En un boom cuyo origen no queda del todo claro, ahora Friends tiene su logo en playeras, sudaderas o incluso pijamas, y ya no tienes que buscarlas en sitios de fans por internet, sino en la nueva temporada de otoño-invierno de tiendas fast fashion como: Stradivarius, Mango, Urban Outffitters y TopShop.
Foto: Topshop
Así que organiza tu maratón uniformado con tus mejores amigxs, porque ya vas a poder tener la tan famosa tipografía de la serie o la cara impresa de Rachel, Ross, Monica, Chandler, Phoebe y Joey en la prenda de tu elección.
Podrá ostentar un premio Nobel de la Paz, ser una activista que lucha por los derechos de la mujer y la educación, pero Malala Yousafzai, esta chica paquistaní que recién pisó territorio mexicano, solo tiene 20 años y en la charla #PreguntaAMalala organizada por Twitter dejó ver ese lado desenfadado que también es parte de ella.
Justo a las 17:30 horas de este 1 de septiembre, Malala comenzó a responder todo tipo de preguntas con las que pudimos conocerla un poco más. Supimos que acá en México comió tamales, que —aunque casi no tiene tiempo libre— le gusta pasarlo con sus amigos, leer, que su caricatura favorita es ‘Tom y Jerry’ y que sus dedos son tan elásticos que puede hacer cosas como estas:
La joven paquistaní que sobrevivió a un disparo en la cabeza por parte de un talibán cuando tenía 15 años por defender la educación de las niñas en su país, está a punto de entrar a la Universidad de Oxford donde estudiará Filosofía, política y economía. En la entrevista vía Twitter dijo sentirse emocionada por comenzar la carrera… y también vivir lejos de su casa por primera vez.
Lo mejor de #PreguntaAMalala
Pero como ella no es cualquier chica de 20 años, además del chistorete y el dato curioso para relajarse un poco, también hubo preguntas y respuestas un poco más serias. Ya entradas en el tema del feminismo y activismo, sin el cual ella no se concibe, pudimos saber de su propia escritura ¿qué piensa ella que hace falta en la educación?
“Desarrollar el pensamiento crítico, los derechos de la mujer y los humanos (en general)”.
Malala se refirió a las mujeres que en 2016 fueron secuestradas por miembros del Estado Islámico y en ese cautiverio las las violaron repetidas veces, las golpearon y las sometieron a otras torturas. La joven paquistaní, en su trabajo humanitario, se reunió con ellas y de ahí que cuente esta experiencia como de lo más importante en el Girl Power Trip.
Para concluir, la usuaria Johanna Carrillo, preguntó cuál era su palabra favorita en español y, como era de esperarse, dejó un hermoso mensaje en el fin de la entrevista colectiva.
Históricamente, sobre todo en la época medieval, la cerveza solía ser hecha por mujeres para que los hombres la consumieran; actualmente, sabemos bien, no es una bebida exclusiva del género masculino, sino que también las mujeres somos muy muuuy fan de tan famosa bebida espumosa.
Antonieta Carrión no solo ama beberla, sino fabricarla. Ella es creadora de Madrina, una cerveza artesanal mexicana que está tomando éxito. No es la primera mujer ni la única en hacerlo, pero ella decidió compartir su historia emprendedora en Malvestida.
Al vivir en México, Antonieta solía ser consumidora de cubas y tequila, pero al mudarse a Argentina descubrió su verdadera pasión y a lo que realmente se quería dedicar: hacer la mejor chela, «la madrina de las chelas».
Antonieta recuerda que en su estancia en el país sudamericano quedó maravillada con toda la cultura cervecera que tienen. “Yo viví en Buenos Aires seis años. Obviamente siempre me gustó la cerveza, pero solo para consumir en fiestas. Allá empecé a conocer otros estilos de cerveza, ya que hay mucho inmigrante inglés, irlandés y alemán, entonces, los estilos que ellos tienen son muy europeos. De hecho, encontrar cerveza artesanal en botella es muy raro ahí, por lo general son pintas de medio litro o la toman de barril, inclusive para las fiestas un barril de 30 litros es casi casi el comodín”.
Fue antes de regresar a México cuando Antonieta descubrió junto con su hermana una cervecería llamada Berlina, en Bariloche, donde por casualidad le tocó enterarse de lo que ocurría en una junta de socios. “Yo los escuché hablar de cómo a una cerveza le faltaba esto y lo otro… y dije ‘que chingón que la chela sea tu trabajo’, así que quise regresar a México y crear mi propia marca. De ahí salió la idea”.
Cambio de vida
Antonieta, quien había estudiado la carrera de Psicología y trabajaba en ese entonces en el área de recursos humanos, regresó a México para comenzar desde cero y estudiar todo lo referente a la elaboración de cerveza en diferentes lugares de la república como San Luis Potosí, Queretaro y la Ciudad de México; terminó con un diplomado de Beer Somelier. “Ahí fue cuando empecé a contactarme con gente que hacia su propia cerveza. Encontré a un químico muy bueno que sabía muchísimo y con él armamos las primeras recetas”.
Antes de iniciar su proyecto de la planta cervecera, Antonieta hacia sus recetas y experimentos de combinación de sabores en la casa de sus papás. “Mi mamá me decía: ‘¿Ya cuándo te vas a llevar tus cosas?”, y mi papá fue quien me ayudó en la parte financiera, aunque siempre un poco escéptico de lo que iba a salir».
Así fue como nació la cerveza Madrina, nombre que Antonieta eligió para su marca, ya que es fácil de recordar y está arraigado a la cultura mexicana.. y a lo femenino. “Es un nombre que se presta para bromas, como ‘madrina de madrazo’, ‘madrina tipo el padrino’, es muy amplio y eso me gustó del nombre, sobre todo que se ve reflejado cómo la mujer tiene un rol importante dentro de este gremio”.
Creadora de cerveza
Fueron varios los retos que se le presentaron al abrir su negocio, como saber manejar los costos, aprender a maniobrar el equipo que se utiliza, saber elegir con quién trabajaría e inclusive los errores que pueden llegar a existir dentro de la planta, como una receta mal hecha.
“Algo que no es chistoso, pero que son cosas que tienen que pasar, es cometer errores. De línea tenemos cuatro cervezas, y una de estas fue un error. Empecé a hacer las primeras chelas obviamente con la idea de que a la primera saldría bien, y la neta es que hubo unas que no nos salieron como queríamos. La Weizen surgió de un error… ¡pero a la gente le encantó!, así que decidimos dejarla, pero ha sido necesario afinar ciertos detalles para llegar a lo que es ahorita”.
Actualmente, a dos años de haber sido inaugurada, Madrina maneja sabores como Krystall Weinzen, English IPA, Kolsch y Coco Stout (sí, una cerveza con coco y es lo más delicioso del mundo); ahora busca expandir su actual planta. “En sí, la idea principal de Madrina es acercar a la gente que no consume cerveza artesanal y empiece a probar con este estilo marcado, pero bebible”.
Puedes encontrar sus puntos de venta más cercanos en su página web Madrina y en su Facebook.
En la vida nos topamos con personajes que, sin conocerlos en persona, con solo leer un poco sobre su vida, se quedan guardados en un lugar muy especial en nuestra memoria. Así nos sucedió con Samantha Flores García, una mujer trans de 85 años que, con tan solo mirar su rostro, es posible saber que hay una gran historia detrás.
En un video publicado en la plataforma de fondeo Donadora, Samantha explica por qué en este punto de su vida, su mayor sueño es abrir en México el primer albergue para adultos mayores gays que además será gratuito… y el primero en el mundo en su tipo.
Una vida diferente
Con 85 años a cuestas, Samantha Flores ha visto cambiar exponencialmente este mundo, sobre todo al que ella pertenece. Ella nació en Xalapa, Veracruz, en 1932, y a los 18 años se mudó a la Ciudad de México a estudiar para ser contadora, pero su futuro no estaba en un despacho contable.
Sin terminar la carrera, regresó a su tierra natal para emplearse ahí. En un golpe de suerte, se ganó un coche que rifaron en esa empresa donde trabajaba, este se convirtió en el vehículo para irse a Estados Unidos, pero no manejando, sino que lo vendió para comprar un boleto de avión e irse al otro lado.
Foto. Donadora
Después de Estados Unidos, se fue para Acapulco, a Madrid, y en 1957 volvió a la Ciudad de México, lugar que ella eligió para establecerse y comenzar a trabajar en hotelería. «Ahí sentía que sí podía ser yo; había mucha gente gay. Conocí a Alma Muriel, a Angélica María, a Lilia Prado. Gracias a mi buena estrella transcurrió bonita la vida», dijo Samantha en una entrevista con Vice.
El sueño del albergue
“Muchos adultos mayores tienen familia: tienen hijos, tienen nietos, no están desprotegidos y el adulto mayor gay es invisible, no tienen ninguna ayuda y está solo”, explica la señora de cabellos rubios y cejas delineadas en un video donde pide apoyo económico para fundar el primer albergue para adultos mayores gays.
La idea de un albergue surgió porque muchos amigos de ella comenzaron a morir por el VIH, perdió la cuenta después de los 200. Ella misma dio hospedaje en su casa a varios de ellos hasta sus últimos días de vida.
Y aunque otros —más que ella misma— le dan el mote de «activista», Samantha solo pretende ayudar, servir y regresar la buena voluntad que ella recibió a lo largo de su vida.
Entre otras actividades, a eso se dedica desde hace 22 años. Comenzó con la asociación Ser Humano, y ahora es presidenta de Laetus Vitae,una fundación para la «vida alegre», como se autodefine.
La idea de Samantha es apoyar a una parte del 3.4% de los adultos en México que se identifican como LGBT, según un estudio realizado por Gallup. Esta casa-albergue servirá en principio para hospedar de ocho a diez adultos mayores de 60 años. Un pequeño paso para algo que, con apoyo de muchos, podría crecer mucho más.
El chile en nogada es un platillo orgullosamente mexicano y que por una corta temporada nos deleita con su increíble sabor. Originario de Puebla, nos encanta por esa acertada combinación entre lo dulce y lo salado con sus ingredientes que van desde manzanas, peras, hasta la carne de res y cerdo que se complementan con ese picor mexicano del chile y la crema de nogada que sin duda lo hacen exquisito.
No hay que olvidar a sus ingredientes clave —que solo se encuentran entre los meses de septiembre y agosto—, la nuez de castilla y la granada, son los que le dan el toque final para deleitar el paladar.
Prácticamente ya comenzó septiembre, nuestro mes patrio, y para celebrarlo buscamos alimentos que tomaron como inspiración al chile en nogada para crear variaciones de este. Aquí te presentamos los lugares en donde podrás encontrarlo en todas, pero todas, sus versiones.
Helado de chile en nogada
Surgió en Atlixco, Puebla. Don Gerardo Morales decidió hacer un homenaje al platillo tradicional de su región creando una mezcla que, aunque parece algo extraña, es degustada en forma de helado.
Contiene todos los ingredientes, ¡hasta la carne de cerdo!, y se ha vuelto una sensación en su municipio. Don Gerardo comenzó a venderlo en su Heladería Artesanal Ximitl por temporada del mes patrio, y aún lo sigue haciendo debido a su éxito. Ahora ya sabes, si andas de visita en Puebla, tienes que ir a probarlo.
Foto. Ximitl Helados
Calle Constitución Nº5 en el centro de Atlixco, Puebla
También puedes disfrutar de una versión menos extravagante pero igual de fresca, hay un helado que contiene queso crema con el sabor de la nuez de castilla y con toques de granada que lo adornan en Glace Helado,aquí en la Ciudad de México, y estará disponible todo el mes de septiembre.
Foto. Glace
Sucursal Roma: Mérida 215 L-2, o Sucursal Centro: Barrio Alameda, Dr. Mora 9 – L2, Centro Histórico
Horarios: Lun-sáb: 12:00 a 20:00 horas y dom: 12:00 a 19:00 horas.
Pizza a la nogada
Con servicio a domicilio o vía Rappi Mx, las pizzas de autorUmmonos ofrecen, con sabores frescos y selectos, su versión por temporada de la pizza en nogada que mezcla los ingredientes tradicionales a lo que le agregan un toque de mezcal para un sabor único.
Foto. Ummo
Querétaro 225 Local 24B, Col. Roma, CDMX
Horarios: Lun-mié: 13:00 a 20:30 horas; jue-sáb: 13:00 a 22:30 horas, dom: 13:00-20:30 horas.
Dona en nogada
Entre las excentricidades de esta lista, esta nuestra favorita, la deliciosa dona en nogada que Catamundi: Cartografía Gourmet ofrece en su temporada del mes patrio.
La colorida dona está rellena de crema de nuez de castilla y chile poblano, glaseada con nogada y toques de granada para su decoración. Estará disponible todo septiembre. Es un twist del platillo que puede ser algo controversial, pero que no te arrepentirás de probar.
Foto. Catamundi
Alejandro Dumas 97B, Polanco.
Horarios: lun: 8:00 a 20:00 horas, mar-mié: 8:00 a 23:00 horas jue-sáb 9:00 a 1:00 horas y dom 8:00 a 21:00 horas.
Sushi en nogada
Un rol relleno de arroz y carne de cerdo, envuelto en chile poblano que sustituye al alga y que es bañado con una exquisita salsa de nogada con granada, es de lo que se compone la deliciosa variación de este platillo, que ya está a la venta en el restaurante japones Kazuma —un local estilo terraza bar.
Foto. Kazuma
Julio Verne 38, Polanco
Horarios: Lun-jue: 13:30-22:00 horas, vier-sáb: 13:30 a 00:00 horas, dom: 13:30 a 20:00 horas.
También puedes disfrutar la versión del restaurante Yoshimi, ubicado dentro del Hotel Hyatt, en donde el chef agregó nuez de castilla para cubrir el rollo poblano relleno de frutos secos y atún, que presenta otra versión de sushi.
Foto.Yoshimi
Campos Eliseos 204, Polanco
Horarios: Todos los días de 13:00 a 23:00 horas.
Hamburguesa de Chile en Nogada
La comida extranjera sigue buscando darle ese sabroso toque mexicano a sus comidas y el restaurante BFF Burgers hizo una reconstrucción de la hamburguesa tradicional agregándole chile poblano, manzana y la crema en nogada con la granada que nos encanta.
Foto. BFF Burguers
Avenida Venustiano Carranza 200 C-D, Toluca de Lerdo
Horarios: Todos los días de 13:00 a 22:00 horas.
De igual forma, el restaurante Butcher & Sons combina la carne de res, el chile poblano, la nuez, la granda y el perejil bañados de una exquisita salsa de nogada para dar origen a una deliciosa hamburguesa que está disponible durante el mes de septiembre.
Foto. Butcher & Sons
Virgilio 8, Polanco, y Orizaba 87, Roma.
Horarios: Lun-mié 12:00 a 23:00 horas, jue-sáb 12:00 a 1:00 horas,
dom 12:00 a 15:00 horas
Malteada en nogada
Así como lo lees, existe y es una combinación un tanto bizarra que la cafetería Chomp Chomp hizo mezclando todos los ingredientes del platillo y que dio como resultado una auténtica malteada. Estuvo disponible el año pasado en conmemoración al mes patrio, aún no sabemos si lo estará ahora, pero si no, la exigiremos.
Foto. Chomp Chomp
Río Ebro, 89, Cuauhtémoc; Tonalá 91, Roma, y Patio Santa Fe, Santa Fe.
Horarios: dom-mier 9:00 a 21:00 horas, juev-sáb 9:00-23:00 horas.
Tamal en nogada
Porque un platillo mexicano nunca es suficiente, desde México llega el tamal de chile en nogada creado por Tamalli,que nos presenta esta combinación llena de sabor patrio, en donde el relleno del tamal es la deliciosa carne de puerco bañada en salsa en nogada con toques de granada. ¡Ya está disponible!
Horario: Lun-sáb: 7:30 a 20:30 horas y dom: 8:00 a 20:00 horas.
Macarrón a la nogada
Los platos mexicanos e internacionales nunca se llevaron tan bien, el restaurante Litorallo demostró con este dulce francés que se mezcló con nuestro platillo tradicional y dio como resultado un macarrón relleno de nogada con un balance entre lo dulce y lo salado que está délicieux.
Tamaulipas No. 55-B, Condesa
Horarios: Lun: 13:30 a 23:00 horas, mar-sáb: 13:30 a 2:00 horas y dom: 13:30 a 23:00 horas.
Chile en nogada tradicional
Si estás buscando el único, el verdadero y más tradicional, te recomendamos ir aNicos, un restaurante que tiene fama por sus deliciosos chiles y, palabra Malvestida, los vas a disfrutar.
Después de años de autoexploración y descubrimiento, Fernanda Fuentes, líder de Sailawway, está feliz; este 1 de septiembre se lanza el EP llamado Fragments, el cual tiene cinco hermosos temas de dream pop con los que querrás sumergirte en el mar más cercano (o al menos disfrutarlo mientras te bañas).
Sailawway nació en Monterrey, Nuevo León, y aunque es en realidad el proyecto musical de Fernanda, para ejecutar y afinar las canciones de este material se acompañó de Memo Martínez (también vocalista y tecladista de Cuatro Sobre la Luna) un amigo al que le mostró sus composiciones y, tras dos años, lograron producir el EP. Ahora, para las presentaciones en vivo, también se suma Raúl Garza, con quien producen cosas juntos.
“Es la primera vez que lo puedo compartir con los demás y estoy muy emocionada”, dijo Fernanda en entrevista con Malvestida.
“He sido música desde los 15 años, me fui a estudiar a Londres y mi sonido cambió mucho no solo por lo que aprendí sino por las influencias musicales que encontré allá”, explica la regia que canta en inglés porque es el idioma con el que se identifica más artísticamente.
Cuéntanos de Fragments, ¿por qué lo titulaste así?, ¿cómo fue el proceso de composición?
Se llama así porque está integrado por fragmentos. Como me tomó varios años componerlo y grabarlo, hay temas que son de diferentes momentos de mi vida, son para personas distintas, los pensé en lugares alejados uno de otro, pero a la vez todas las canciones guardan en común que son muy nostálgicas. Apelan a la memoria, a cómo nos acordamos de las cosas y se vuelven un poco distantes.
Sailawway
¿La portada también tiene que ver con esto?
Sí, justamente por eso salgo sosteniendo un vidrio borroso, porque todo está distorsionado por el tiempo, eso que tengo ahí es mi versión de las cosas.
¿Qué es lo más lindo de hacer música?
Estar muy en el momento, estar presente, pensar que cuando haces música, reflejas un sentimiento de ese instante.
¿Qué tiene que ver tu música con el mar o lo submarino?
El proyecto se llama Sailawway por lo mismo, por el concepto de navegar. La música es para mí como entrar en un segundo plano. El mar siempre ha estado muy presente en mí por esa profundidad, el misterio que representa y todo lo que hay por conocer y explorar dentro de él. Una canción que se llama ‘Underwater’ refiere a eso, a algo que quiero explorar… como los diferentes sonidos.
¿Cómo ves este refrescante nuevo movimiento feminista que está ocurriendo también en la música? Cada vez se ven más mujeres tocando no solo como parte de una banda sino como líderes de una, como tú.
Lo veo muy bien, en Monterrey hay muy pocas, somos pocas y se me hace interesante que cada vez haya más. Me gusta ver cada vez más mujeres arriba del escenario y, sobre todo, que las que están se apoyan mucho entre ellas.
¿Qué planes tienen para Fragments?
El más próximo será en la inauguración de un venue en Monterrey llamado Dakota, algo que celebramos mucho porque hay muy pocos lugares aquí para tocar. Aunque la inseguridad ahora ya no es tanto un problema, sí lo es que hay pocos foros para la música independiente.
Seguramente has visto películas que cuando acaban te quedas contemplando la pantalla y pensado seriamente, «¿qué carajos acabo de ver?».
Las hay de todo, desde las que se inventan un mundo totalmente distinto al que conocemos, las que juegan con la realidad y la ficción o las que de plano tienen una trama que podrías asegurar que se pudieron haber metido un ácido para lograrlas, demasiada creatividad para tu cerebro.
Si te gustan las pelis poco convencionales y que proponen historias diferentes, ingeniosas, divertidas y te hacen trippear… Esta lista es para ti.
Te dejamos aquí las 10 pelis más locas que hemos visto en el equipo Malvestida.
‘El nuevo nuevo testamento’
La historia comienza con la voz de una niña quien reclama ser Ea, la hija de Dios. Su papá es un señor amargado que se la vive molestando al mundo por medio de su computadora con la que controla todo. Su hermano, JC, ha sido el único que logró escapar y escribir su testamento con sus 12 discípulos, ella planea hacer lo mismo… pero cambiando un poquito la historia.
¿Por qué verla?
No muy seguido uno se da el gusto de ver una película extranjera que no sea de Estados Unidos, esta producción belga del director Jaco Van Dormael cuenta una historia que la mayoría ya nos sabemos, pero dándole un giro totalmente distinto. Creando un mundo simplemente fantástico.
‘Being John Malkovich’
Comienza con la vida de Craig (John Cusack), un titiritero neoyorquino que se siente cansado y realmente ya no le ve sentido a su vida. Su esposa Lotte (Cameron Diaz), la encargada de una tienda de animales, no parece prestarle la mínima atención. Cuando Craig aplica para un nuevo trabajo en el piso 7’5 del edificio Mertin Flemmer, descubre una pequeña puerta que le permite a cualquiera trasladarse directamente al cerebro de John Malkovich y así ser él por unas horas.
¿Por qué verla?
No sabemos que se fumó Spike Jonze y su guionista Charlie Kaufman para hacerla, pero queremos que nos dé a probar. Es una jo-ya. Desde que ves que existe un piso con el techo a la mitad de bajito y en donde tienes que caminar agachado todo el tiempo, te das cuenta de que esta película te va a salir con cosas muuuuy random, pero aún así es una gozada ver a John Malkovich actuar de… John Malkocvich.
‘Mulholland drive’
Después de un accidente en la famosa carretera de Los Angeles, vemos cómo una mujer (Laura Harring) sale viva del auto y, un poco inconsciente, comienza a caminar por el bosque hasta llegar a las calles de Hollywood, donde logra entrar a una casa vacía en la que decide refugiarse, parece que ha perdido la memoria completamente. Betty (Naomi Watts) recién llega a la ciudad para cumplir su sueño americano y convertirse en una gran actriz, se encuentra con esta mujer y decide ayudarla a saber quién es realmente y recuperar su identidad.
¿Por qué verla?
Bienvenidx al extraño mundo de David Lynch, si ya estas familiarizadx con el tema del surrealismo Lynchiano, estarás al pendiente de TODAS las señales que te manda esta cinta, la cual, por cierto, encabeza la lista de las mejores 25 películas del siglo XXI por la BBC. Si nunca has visto la obra de este hombre, te recomendamos tener mucha paciencia y simplemente… disfrutar de una muy buena fucked up movie. Intenta hecharle ganas y descifrar todo por ti mismx, no te preocupes si no entiendes nada, al final puedes googlear todas las teorías y explicaciones.
‘Paprika’
Con la llegada del invento «mini DC» el humano es capaz de acceder a sueños lúcidos, lo que ayuda al revolucionario método de terapia de la psiquiatra Atsuko Chiba. La doctora Chiba, con su alter ego Paprika, será la primera en probar el dispositivo y realmente confirmar si con este se puede tratar la ansiedad de los pacientes viendo lo que les afecta en sus sueños.
¿Por qué verla?
Explora las dimensiones de la realidad y el sueño y cómo cruzar estos dos mundos. Lo que llegamos a ver que le pasa a Paprika en sus sueños va desde refrigeradores marchando hasta gatos gigantes. Seguramente con esta peli tendrás más conciencia de lo que sueñas y qué puede significar en tu vida.
‘Upstream color’
La historia se centra en la pareja protagónica, Jeff (Shane Karruth) y Kris (Amy Seimetz) que, sin darse cuenta, están relacionados con un parásito (what?). Este parásito tiene un ciclo de vida que comienza en el ser humano, pasa por el cerdo y termina en la orquídea.
¿Por qué verla?
A pesar de que tiene una narrativa bastante compleja y que te hace pensar «¿cómo fregados se le ocurrió todo eso?», la cosa se pone mejor… Shane Karruth, el mismo que actúa como protagonista, también es el encargado de la música, el guión, la fotografía y la producción. O sea, es un genio. Otra peli que seguro te dejará con varias dudas al final, aparte de causarte un trip de preguntarte «¿estaré yo también conectado con otros animales o plantas?».
‘The lobster’
En un mundo (muy) distópico, no pueden existir personas solteras; aquellas que lo están, son llevadas a un hotel especial en el que pueden encontrar «el amor». Si no logran encontrarlo en 45 días, se convertirán en el animal de su preferencia. La película comienza con la historia de David (Colin Farrel) –narrada por Rachel Weisz– quien acaba de ser dejado por su esposa y se ve obligado a ir ese hotel acompañado de su hermano, quien recientemente se ha convertido en perro.
¿Por qué verla?
¿Qué pasa por la cabeza de Yorgos Lanthimos? Sea lo que sea, nos encantan sus locas, bizarras y distópicas películas. Vale la pena ver a Farrel en un papel completamente distinto al que nos tiene acostumbradxs. Una historia completamente diferente sobre el verdadero (o falso) amor y lo que uno puede llegar a hacer por conseguirlo.
https://www.youtube.com/watch?v=VgYXTnaZEXs
‘Enter the Void’
Óscar (Nathaniel Brown) es un traficante de drogas que vive en Tokio con su hermana Linda (Paz de la huerta). Alex (Cryil Roy), un amigo en común, intenta darle buenos consejos a Óscar para que redirija su camino obsequiándole el ‘Libro tibetano de los muertos’, el cuál explica cómo los budistas ven la vida después de la muerte.
¿Por qué verla?
Esto es a lo que llamamos un súper mega hiper TRIP, en donde toda la película es grabada desde el punto de vista de Óscar, quien descubre «viajando» con su alma diferentes etapas de su vida. Esto aunado a la cinematografía experimental que usa Gaspar Noe, quien, por su repertorio de películas, ya sabemos que le gustan los temas densos.
‘Mood indigo’
Cuenta la historia de Chloe (Audrey Tatou), quien tiene una enfermedad fuera de lo común causada por una flor de lirio que crece en sus pulmones. Colin (Romain Duris), un ingenioso inventor que está perdidamente enamorado de ella, hará lo que sea por encontrar la cura y, en el transcurso, hacerla feliz.
¿Por qué verla?
El estilo del director Michael Gondry siempre se ha caracterizado por ser fantástico. En esta peli parece que estás viendo un sueño, nada y todo tiene sentido a la vez, y cuando relacionas el simbolismo que contienen sus escenas dices «what?!». Suceden cosas increíbles como el estar bailando en una fiesta en la que a los personajes se les alargan las piernas o viajar encima de una nube. Los colores van cambiando conforme la trama avanza y vemos lo que le sucede a la protagonista y a su casa mágica.
‘Holy Motors’
La película nos muestra la rutina de Sr. Óscar, quien en una limusina recorre la ciudad para asistir a diferentes «citas» en las cuales tiene que emplear distintos personajes: van desde un vagabundo que se enamora de una modelo hasta un anciano en su lecho de muerte.
¿Por qué verla?
Es magnífica la actuación de Denis Lavant y los distintos tipos de encarnación que puede manejar en la película. Estéticamente, Leos Carax te mostrará escenarios increíbles y seguramente dirás WTF cuando veas la conversación del final.
https://www.youtube.com/watch?v=DwuMdpMBqPE
‘The Rocky Horror Picture Show’
Una pareja queda varada en medio de la nada con su coche descompuesto y decide pedir ayuda en un castillo cercano. Al entrar los recibe el mayordomo y conocen a los transilvanos, quienes vienen del planeta Transexual de la galaxia Transilvania para celebrar su convención anual. Ahí, aparece el Dr. Frank F. Fruter (Tim Curry), un científico travesti que aprovecha la ocasión para presentar su grandiosa última creación: Rocky Horror.
¿Por qué verla?
¿!Qué onda con este musical?! Es de las cosas más locas y diferentes que se han visto, por eso decidieron llevar la historia de Richar O’Brien a la pantalla grande, convirtiéndola en una película de culto. La actuación de Tim Curry es simplemente increíble y te dan ganas de que sea tu amigo en la vida real o saquen toda una secuela del cientifco-loco-travesti.
