La moda mexicana nunca ha sido tímida. Entre bordados tradicionales, trajes de charro cargados de ornamentos y la costumbre de “colgarnos hasta el molcajete”, lo nuestro, lo nuestro, es exagerar. Por algo México siempre ha sido sinónimo de surrealismo.
Piñatas, altares, máscaras de luchadores, tianguis, licuachelas, un tamal dentro de un bolillo… Para una nueva generación de creadores, todos esos elementos de la identidad mexicana se resignifican desde el estilo personal no como mera estética, sino como marcadores culturales que nos han acompañado a lo largo de la vida y que son tan cool y visualmente poderosos como cualquier tendencia extranjera que busque imponerse.
Del clean girl al meximalismo
Mientras que en TikTok e Instagram se popularizan estéticas minimalistas como el old money o el clean girl look, en paralelo surge un contrapeso orgullosamente local: el meximalismo.
Este término, impulsado principalmente por creadorxs de moda, reivindica la exageración como un gesto identitario. No se trata de disfrazarse de “México”, sino de vestir con referencias de lo que ya nos habita.
La creadora de contenido Diana Young describe su estilo, en uno de sus videoensayos en Instagram, de la siguiente manera:
«Me gusta pensar en mi vestimenta como una calle de cualquier barrio en México: Llena de color, de nostalgia y de memoria; con raíces que rompen el concreto, tierna y frágil como la casa de la abuela. de color verde menta y rosa pastel…»
Esta fascinación por usar la moda como biografía personal la comparte también Dixy Rodríguez, fashion stylist viviendo en Canadá.
Para ella estar en una ciudad multicultural como Toronto le dio el espacio que necesitaba para experimentar con su estilo sin temor a ser juzgada, pero también para vestir con prendas que la hacen sentir cerca de casa.
«Ser mexicana me moldea diario. Vivir fuera me hizo valorar hasta lo más simple como el olor de las tortillas recién hechas, el tianguis, el barrio, el caos chilango y mi gente. Cosas que antes tenía de cajón y ahora extraño con el corazón», nos cuenta en entrevista.
En 2023, Dixy empezó a hacer producciones editoriales independientes jugando con lo kitsch y lo ecléctico, pero con esencia mexa. «Ahí entendí que eso era meximalismo. Hoy lo nombro y lo comparto como un manifiesto, porque no es solo mío, es de todxs lxs que vemos lo mexicano como identidad”.
Dixy ha convertido su Instagram en una pasarela donde conviven prints de la Virgen de Guadalupe y lentes futuristas, todo en una amalgama perfecta de estilo, pero también busca celebrar el estilo de otras personas que se asumen como meximalistas.
“Aquí nada es disfraz, todo tiene memoria y todo se vuelve quién eres. El rebozo, las flores, Juanga, María Félix, cada elemento cuenta una historia. Y sí, incomoda al clasista, porque no cabe en la cajita del buen gusto, pero de eso se trata: de gritar que lo demasiado mexicano también es arte, cultura y orgullo”.
Aztetic: el arte de ocupar los espacios que nos fueron negados
Junto al meximalismo, ha aparecido con fuerza el término ‘aztetic’ (una fusión de las palabras aesthetic y azteca), que propone adoptar la moda y las tendencias sin renunciar a tu identidad cultural, resignificando elementos que ya existen dentro de lo mexicano. Es algo así como ver “aesthetic” todo aquello que nos dijeron que no lo era.
Su creadorx es el ilustrador Wess Montoya, que acuñó el término tras ver que algunas personas usaban la palabra “azteca” como un insulto clasista y racista en redes sociales, sobre todo cuando personas de tez morena intentaban hacer trends de moda y belleza.
“Aztetic viene de una reflexión dolorosa para mí, que fue entender que ni siquiera podemos ser libres o formar parte de cosas que están en el mundo… Por eso la idea es cuestionar modas y posturas donde te dicen que abandones quién eres, porque no perteneces”, explica Wess.
En sus ilustraciones, lo aztetic se representa en algo tan clásico como tomar un refresco en bolsita de plástico o el personaje My Melody de Sanrio fusionado con la muñeca Lele del pueblo otomí.
Wess también destaca a creadorxs de contenido como @murorum, @salmajillian o @irisgutie, que exploran su estilo personal mezclando fantasía y tradición.
“Sé que la palabra ‘azteca’ no abarca todas las identidades que existen. Pero también pensé: ¿cómo puedo reapropiarme de esta palabra que siempre se usa para insultarnos y convertirla en un nombre para aquello que no quieren que seamos, justo para incomodarles más?”, nos cuenta Wess.
La palabra aztetic ha tomado vuelo por sí misma y es un término sobre el cual Wess quiere seguir construyendo y dialogando, como forma de revalorizar lo prieto y lo mexicano.
“Cuando decides sumarte a un trend, ¿por qué tendrías que abandonar tu identidad? Más bien se trata de incorporarla y eso es lo que lo vuelve único. Para mí, de ahí surge la idea de lo aztetic”, explica Wess.
Tumbette y neo–buchonx: del mero noroeste para el mundo
Jerseys de motocross, botas vaqueras, un cinto con una hebilla llamativa y unos jeans Y2K con una minifalda encima: todos esos elementos, al mezclarse, dan forma a la estética neo-buchona, un concepto creado por Suzette, DJ y stylist originarix de Sonora.
Suzette define el neo-buchonismo como un estilo inspirado en elementos característicos de la cultura del noroeste de México, como los deportes extremos, lo norteño y la cultura hypebeast y del streetwear estadounidense.
“México es enorme y cada región tiene rasgos únicos. Pero cuando lo cierras al noroeste, la diferencia se acentúa incluso respecto al resto del norte. Por eso siento que las morras que mejor entendieron el término neo-buchón son las de Sonora, Sinaloa y Baja California, porque ellas andan en moto; son bélicas, por así decirlo. Crecieron consumiendo más béisbol que fútbol, viven cerca de la frontera, etc.”
Tumbette: una mezcla de lo femenino y masculino del regional mexicano
Como parte del neo-buchonismo nace también el tumbette, que tomó fuerza cuando lo coquette (una estética híper femenina y coqueta) se posicionó a nivel global.
“Mi influencia para el tumbette fueron los corridos tumbados, un producto totalmente fronterizo que combina el trap gringo con los corridos… Es juntar la parte femenina con la masculina a través del regional mexicano”.
Si en el estilo coquette y el buchón se acentúan marcadores hiperfemeninos como vestidos entallados, tacones o maquillaje, en las propuestas de Suzette la línea entre lo femenino y masculino se fusiona:
“Como persona no binaria, desde la infancia entendí que ser hombre o ser mujer son solo conceptos, entonces yo podía vivir entre los dos. De ahí surgen muchos de los términos que inventé: del hecho de que yo juego con mi identidad de género a través de la ropa, pero nunca abandono mi cultura”, nos cuenta.
El término neo-buchonismo se expande cada vez más y ya se usa para nombrar un estilo de vestimenta, música e incluso proyectos culturales. Y aunque Suzette reconoce que es parte de la evolución natural de un concepto con el que la gente está resonando, también le parece clave no olvidar su origen: “Mi propósito con el neo-buchonismo es que las morras y la comunidad LGBT de esta región de México puedan reapropiarse de su cultura; por eso es importante recordar de dónde viene”.
En un mundo donde las tendencias globales suelen dictar cómo debemos vernos, estos conceptos emergentes recuerdan que la moda también puede ser un espacio de resistencia y reapropiación cultural.
El meximalismo, lo aztetic y el neo-buchonismo no buscan encajar en la narrativa del “buen gusto” ni aspirar a cánones ajenos: sino ser una forma de habitar lo propio.
Así, estos términos funcionan como espejos que reflejan la diversidad y complejidad de lo que significa ser mexicanx en este momento; y funcionan como manifiestos que plantean una postura política y cultural que resiste ante la homogeneización.
Nota editorial: Algunas frases de esta entrevista han sido editadas mínimamente para mayor claridad, sin alterar el sentido original de las declaraciones.